¿Cómo emular a los grandes fotógrafos?
-Cómo realizar fotografías como TIM WALKER?
Para hacer fotos como Tim Walker con recursos de estudiante, debes crear un mundo de fantasía y sueños usando objetos cotidianos y escenografía hecha a mano. [1, 2]
1. El concepto y la historia
2. Escenografía y atrezo (DIY / casero)
Objetos gigantes o repetidos: Tim Walker llena sus escenarios de cosas exageradas. Usa flores de papel gigantes hechas con cartulina, cientos de mariposas de papel o globos.
Usa espacios naturales: Sal al campo, a un bosque o a un jardín abandonado. La naturaleza aporta el fondo perfecto para la fantasía británica de Walker.
Aprovecha materiales reciclados: Cartón, telas viejas y ropa de segunda mano sirven para armar vestidos voluminosos o decorados teatrales.
3. Iluminación y cámara
Luz natural suave: Aprovecha la hora dorada (al atardecer o amanecer) o días nublados para obtener una luz difusa y mágica.
Usa lo que tengas: Si estás en interior, usa una ventana grande como fuente de luz principal y un reflector hecho con cartón y papel aluminio.
FONDOS BLANCOS,. ATREZZO CON MUCHO COLOR .
4. Estilismo y maquillaje
Para hacer fotos como Tim Walker con recursos de estudiante, debes crear un mundo de fantasía y sueños usando objetos cotidianos y escenografía hecha a mano.
Ropa con volumen: Busca prendas grandes, faldas con mucho vuelo, colores pastel o tonos muy vivos que contrasten con el fondo.
Maquillaje de fantasía: Piel muy pálida, mejillas rosadas, o detalles de fantasía en los ojos para alejar al modelo de la realidad.
CÓMO REALIZAR FOTOGRAFÍA COMO DAVID LACHAPPELE
El estilo de David LaChapelle se caracteriza por el surrealismo pop, el uso de colores hipersaturados, la crítica social, el brillo ("glamour") exagerado y las composiciones teatrales barrocas. Para estudiantes de bachillerato, recrear este universo con pocos recursos es un ejercicio excelente de creatividad, trabajo en equipo y reciclaje.
1. La Iluminación y el Color Kitsch (Sin focos profesionales)
LaChapelle utiliza luces muy duras, contrastadas y de colores vibrantes.
Geles de color caseros: En lugar de comprar filtros caros, cubrid la linterna o el flash de los móviles con papel celofán de colores (rojo, azul, fucsia, verde). Aseguradlos con una goma elástica. Al rebotar estas luces sobre el modelo, conseguiréis el efecto neón/pop.
Luz solar directa y dura: Aprovechad las horas del mediodía (que normalmente se evitan en fotografía). Esa luz cenital, intensa y sin difusores, genera las sombras marcadas y el contraste agresivo propio de sus retratos comerciales.
Papel de aluminio: Utilizad cartulinas grandes forradas con papel de aluminio de cocina como reflectores caseros para rebotar destellos de luz hacia la cara del modelo, emulando los brillos del "glamour" de Hollywood.
2. Escenografía y Atrezo: El arte del "Upcycling"
Los sets de LaChapelle son masivos y caóticos. En el aula o en casa, podéis simularlos acumulando objetos cotidianos de forma exagerada.
Fondos vibrantes: Conseguid retales de telas brillantes (satén, lentejuelas, plástico de burbujas) o utilizad manteles de plástico para cumpleaños de colores neón (rosa chicle, verde lima).
Fetiches de consumo y kitsch: Buscad juguetes viejos de plástico, flores de plástico artificiales, comida rápida real o de juguete, globos y papel de regalo metalizado. La clave es la saturación por acumulación: llenar el encuadre de objetos vulgares para transformarlos en arte artificioso.
3. Maquillaje, Vestuario y Actitud
El estilismo debe rozar la caricatura o el cómic.
Maquillaje editorial "Low Cost": Utilizad purpurina (glitter), labiales de colores imposibles (azules, negros o fucsias encendidos) y sombras de ojos muy cargadas. Aplicar una capa ligera de aceite corporal barato sobre la piel acentuará los reflejos de las luces de celofán.
Ropa exagerada: Buscad en tiendas de segunda mano, mercadillos o en el fondo del armario: abrigos de piel sintética, gafas de sol gigantes, ropa deportiva de los 90, o vestidos de graduación antiguos.
Poses dramáticas y teatrales: Instruid a los modelos para que no posen de forma natural. Deben parecer maniquíes de escaparate, estatuas religiosas o personajes caóticos atrapados en una viñeta.
4. Postproducción Digital (Herramientas Gratuitas)
Si los estudiantes disparan con sus teléfonos móviles, el toque final de "saturación digital" se da en la edición.
Aplicaciones móviles gratuitas: Herramientas como Snapseed, Lightroom Mobile o PicsArt bastan.
El "Look" LaChapelle en edición:
Subid la Saturación y la Intensidad de los colores casi al límite.
Aumentad el Contraste y bajad un poco las sombras para que los colores "exploten".
Jugad con la herramienta de Curvas por canales (RGB) para tintar las sombras de un color (ej. azul) y las luces de otro (ej. amarillo/rosa).
Buscad texturas de "destellos de lente" (lens flare) o efectos de brillo digital para superponer en las zonas donde incide la luz.
CÓMO REALIZAR FOTOGRAFÍAS COMO HELMUT NEWTON?
Para realizar una fotografía inspirada en Helmut Newton para un trabajo de Bachillerato (como Cultura Audiovisual o Dibujo Artístico), debes centrarte en la elegancia, la provocación, el blanco y negro de alto contraste y las mujeres poderosas y dominantes.
1. Elementos clave del estilo de Helmut Newton
Contraste y Blanco y Negro: La mayoría de sus obras maestras son en blanco y negro, con luces duras y sombras marcadas.
Poder femenino: Sus modelos no son pasivas; tienen una actitud fuerte, altiva, segura de sí misma y dominante.
Escenarios y Localizaciones: Le gustaba fotografiar en la calle de noche, en habitaciones de hotel lujosas, piscinas o estudios con iluminación sofisticada
.
Moda y Narrativa: Aunque era fotografía de moda, siempre contaba una historia cinematográfica, a veces con toques de misterio o voyeurismo.
Composición limpia y geométrica: Usaba líneas marcadas, escaleras, abrigos largos, tacones altos y, a menudo, desnudos muy elegantes y estatuarios.
CÓMO REALIZAR FOTOGRAFÍAS COMO IRVING PENN.
1. Retratos en esquina ("Corner Portraits")
En 1948, Penn construyó un ángulo agudo con dos paneles en su estudio para confinar a celebridades (como Salvador Dalí o Truman Capote). Esto obligaba a los sujetos a interactuar físicamente con el espacio, revelando su verdadera personalidad.
Cómo montarlo en el aula: Junta dos paredes de la clase, dos paneles de corcho grandes o dos planchas de cartón pluma blanco. El ángulo debe ser cerrado (unos 60 a 90 grados).
La iluminación: Penn solía usar una única fuente de luz lateral (luz de ventana o un solo foco/flash con ventana difusora). Coloca la luz a unos 45 grados de altura para que rebote en las paredes del rincón, envolviendo al sujeto pero generando sombras marcadas al lado opuesto.
Dirección de modelos: Pide a los modelos que no posen de forma tradicional. Deben apoyarse fuertemente en las paredes, agacharse, sentarse en el suelo o forzar los hombros. El rincón debe "atraparlos"
Fotografía de Moda y "Oficios" (Alto Contraste)
Penn revolucionó la moda al sacar a las modelos de los escenarios opulentos y ponerlas ante un fondo gris o blanco totalmente liso y desgastado. Hizo lo mismo con trabajadores reales (repartidores, deshollinadores) en su serie Small Trades.
Cómo montarlo en el aula: Usa una pared lisa, una sábana gris o papel continuo de fondo. No importa si el suelo o el fondo están un poco manchados; Penn abrazaba esas texturas.
La iluminación: Se busca una luz muy nítida y geométrica. Se puede usar luz natural de una ventana grande o un foco directo. Para acentuar el dramatismo, coloca un cartón negro en el lado opuesto a la luz; esto actuará como "relleno negativo",
absorbiendo la luz rebotada y haciendo que las sombras sean más profundas.
Vestuario y Estilo: Enfócate en las líneas orgánicas y siluetas dramáticas. Pide a los alumnos prendas con texturas fuertes (abrigos de lana, sombreros, guantes) o que traigan elementos de algún oficio
CÓMO REALIZAR FOTOS COMO ANDRÉ KERTESZ
El bodegón minimalista y las sombras plásticas
Kertész demostró que un objeto común y corriente de la cocina se vuelve monumental bajo la luz adecuada. Su famosa obra El Tenedor (1928) es el ejemplo perfecto de cómo la sombra proyectada duplica y complementa la fuerza visual de la composición.
Cómo hacerlo en clase:
Materiales: Un tenedor, un plato plano blanco y una mesa.
La técnica: Colocar la mesa justo al lado de una ventana donde entre luz solar directa. Los alumnos deben experimentar girando el plato y el tenedor hasta que la sombra proyectada cree una composición geométrica fuerte.
Ajuste digital: Configurar la cámara del móvil en modo blanco y negro o editarla posteriormente subiendo el contraste para resaltar las líneas puras.
Geometría urbana y perspectivas forzadas
El fotógrafo húngaro solía buscar ángulos inusuales, fotografiando a menudo desde ventanas elevadas o puentes, observando cómo las calles, escaleras o siluetas creaban patrones gráficos.
Cómo hacerlo en clase:
Localización: El propio instituto (escaleras, patios, barandillas, pasillos)
.La técnica: mirar desde arriba (picado). Pueden subir a un primer o segundo piso del centro y fotografiar el suelo del patio trasero o los pasillos. El truco es esperar a que pase una sola persona (un compañero) para que su silueta rompa el patrón geométrico de la arquitectura.
Distorsiones y reflejos con lo que hay a mano
En su famosa serie Distorsiones, Kertész utilizó espejos de feria para deformar cuerpos. No obstante, en la calle lograba efectos similares usando charcos de agua o superficies reflectantes.
Cómo hacerlo en clase:
Técnica del charco: Si ha llovido, colocar el móvil a ras de suelo bocabajo (para que la lente quede lo más cerca posible del agua) y capturar el reflejo invertido del edificio del instituto o de los alumnos pasando.
Distorsiones caseras: Utilizar objetos cotidianos y curvos como una cuchara de metal, termos de acero inoxidable, botellas plásticas con agua o ventanas antiguas que deformen de manera natural la realidad. [1]
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