¿Cómo emular a los grandes fotógrafos?
Actualizado: 3 oct
-Cómo realizar fotografías como TIM WALKER?
Para hacer fotos como Tim Walker con recursos de estudiante, debes crear un mundo de fantasía y sueños usando objetos cotidianos y escenografía hecha a mano. [1, 2]
1. El concepto y la historia
2. Escenografía y atrezo (DIY / casero)
Objetos gigantes o repetidos: Tim Walker llena sus escenarios de cosas exageradas. Usa flores de papel gigantes hechas con cartulina, cientos de mariposas de papel o globos.
Usa espacios naturales: Sal al campo, a un bosque o a un jardín abandonado. La naturaleza aporta el fondo perfecto para la fantasía británica de Walker.
Aprovecha materiales reciclados: Cartón, telas viejas y ropa de segunda mano sirven para armar vestidos voluminosos o decorados teatrales.
3. Iluminación y cámara
Luz natural suave: Aprovecha la hora dorada (al atardecer o amanecer) o días nublados para obtener una luz difusa y mágica.
Usa lo que tengas: Si estás en interior, usa una ventana grande como fuente de luz principal y un reflector hecho con cartón y papel aluminio.
FONDOS BLANCOS,. ATREZZO CON MUCHO COLOR .
4. Estilismo y maquillaje
Para hacer fotos como Tim Walker con recursos de estudiante, debes crear un mundo de fantasía y sueños usando objetos cotidianos y escenografía hecha a mano.
Ropa con volumen: Busca prendas grandes, faldas con mucho vuelo, colores pastel o tonos muy vivos que contrasten con el fondo.
Maquillaje de fantasía: Piel muy pálida, mejillas rosadas, o detalles de fantasía en los ojos para alejar al modelo de la realidad.
CÓMO REALIZAR FOTOGRAFÍA COMO DAVID LACHAPPELE
El estilo de David LaChapelle se caracteriza por el surrealismo pop, el uso de colores hipersaturados, la crítica social, el brillo ("glamour") exagerado y las composiciones teatrales barrocas. Para estudiantes de bachillerato, recrear este universo con pocos recursos es un ejercicio excelente de creatividad, trabajo en equipo y reciclaje.
1. La Iluminación y el Color Kitsch (Sin focos profesionales)
LaChapelle utiliza luces muy duras, contrastadas y de colores vibrantes.
Geles de color caseros: En lugar de comprar filtros caros, cubrid la linterna o el flash de los móviles con papel celofán de colores (rojo, azul, fucsia, verde). Aseguradlos con una goma elástica. Al rebotar estas luces sobre el modelo, conseguiréis el efecto neón/pop.
Luz solar directa y dura: Aprovechad las horas del mediodía (que normalmente se evitan en fotografía). Esa luz cenital, intensa y sin difusores, genera las sombras marcadas y el contraste agresivo propio de sus retratos comerciales.
Papel de aluminio: Utilizad cartulinas grandes forradas con papel de aluminio de cocina como reflectores caseros para rebotar destellos de luz hacia la cara del modelo, emulando los brillos del "glamour" de Hollywood.
2. Escenografía y Atrezo: El arte del "Upcycling"
Los sets de LaChapelle son masivos y caóticos. En el aula o en casa, podéis simularlos acumulando objetos cotidianos de forma exagerada.
Fondos vibrantes: Conseguid retales de telas brillantes (satén, lentejuelas, plástico de burbujas) o utilizad manteles de plástico para cumpleaños de colores neón (rosa chicle, verde lima).
Fetiches de consumo y kitsch: Buscad juguetes viejos de plástico, flores de plástico artificiales, comida rápida real o de juguete, globos y papel de regalo metalizado. La clave es la saturación por acumulación: llenar el encuadre de objetos vulgares para transformarlos en arte artificioso.
3. Maquillaje, Vestuario y Actitud
El estilismo debe rozar la caricatura o el cómic.
Maquillaje editorial "Low Cost": Utilizad purpurina (glitter), labiales de colores imposibles (azules, negros o fucsias encendidos) y sombras de ojos muy cargadas. Aplicar una capa ligera de aceite corporal barato sobre la piel acentuará los reflejos de las luces de celofán.
Ropa exagerada: Buscad en tiendas de segunda mano, mercadillos o en el fondo del armario: abrigos de piel sintética, gafas de sol gigantes, ropa deportiva de los 90, o vestidos de graduación antiguos.
Poses dramáticas y teatrales: Instruid a los modelos para que no posen de forma natural. Deben parecer maniquíes de escaparate, estatuas religiosas o personajes caóticos atrapados en una viñeta.
4. Postproducción Digital (Herramientas Gratuitas)
Si los estudiantes disparan con sus teléfonos móviles, el toque final de "saturación digital" se da en la edición.
Aplicaciones móviles gratuitas: Herramientas como Snapseed, Lightroom Mobile o PicsArt bastan.
El "Look" LaChapelle en edición:
Subid la Saturación y la Intensidad de los colores casi al límite.
Aumentad el Contraste y bajad un poco las sombras para que los colores "exploten".
Jugad con la herramienta de Curvas por canales (RGB) para tintar las sombras de un color (ej. azul) y las luces de otro (ej. amarillo/rosa).
Buscad texturas de "destellos de lente" (lens flare) o efectos de brillo digital para superponer en las zonas donde incide la luz.
CÓMO REALIZAR FOTOGRAFÍAS COMO HELMUT NEWTON?
Para realizar una fotografía inspirada en Helmut Newton para un trabajo de Bachillerato (como Cultura Audiovisual o Dibujo Artístico), debes centrarte en la elegancia, la provocación, el blanco y negro de alto contraste y las mujeres poderosas y dominantes.
1. Elementos clave del estilo de Helmut Newton
Contraste y Blanco y Negro: La mayoría de sus obras maestras son en blanco y negro, con luces duras y sombras marcadas.
Poder femenino: Sus modelos no son pasivas; tienen una actitud fuerte, altiva, segura de sí misma y dominante.
Escenarios y Localizaciones: Le gustaba fotografiar en la calle de noche, en habitaciones de hotel lujosas, piscinas o estudios con iluminación sofisticada
.
Moda y Narrativa: Aunque era fotografía de moda, siempre contaba una historia cinematográfica, a veces con toques de misterio o voyeurismo.
Composición limpia y geométrica: Usaba líneas marcadas, escaleras, abrigos largos, tacones altos y, a menudo, desnudos muy elegantes y estatuarios.
CÓMO REALIZAR FOTOGRAFÍAS COMO IRVING PENN.
1. Retratos en esquina ("Corner Portraits")
En 1948, Penn construyó un ángulo agudo con dos paneles en su estudio para confinar a celebridades (como Salvador Dalí o Truman Capote). Esto obligaba a los sujetos a interactuar físicamente con el espacio, revelando su verdadera personalidad.
Cómo montarlo en el aula: Junta dos paredes de la clase, dos paneles de corcho grandes o dos planchas de cartón pluma blanco. El ángulo debe ser cerrado (unos 60 a 90 grados).
La iluminación: Penn solía usar una única fuente de luz lateral (luz de ventana o un solo foco/flash con ventana difusora). Coloca la luz a unos 45 grados de altura para que rebote en las paredes del rincón, envolviendo al sujeto pero generando sombras marcadas al lado opuesto.
Dirección de modelos: Pide a los modelos que no posen de forma tradicional. Deben apoyarse fuertemente en las paredes, agacharse, sentarse en el suelo o forzar los hombros. El rincón debe "atraparlos"
Fotografía de Moda y "Oficios" (Alto Contraste)
Penn revolucionó la moda al sacar a las modelos de los escenarios opulentos y ponerlas ante un fondo gris o blanco totalmente liso y desgastado. Hizo lo mismo con trabajadores reales (repartidores, deshollinadores) en su serie Small Trades.
Cómo montarlo en el aula: Usa una pared lisa, una sábana gris o papel continuo de fondo. No importa si el suelo o el fondo están un poco manchados; Penn abrazaba esas texturas.
La iluminación: Se busca una luz muy nítida y geométrica. Se puede usar luz natural de una ventana grande o un foco directo. Para acentuar el dramatismo, coloca un cartón negro en el lado opuesto a la luz; esto actuará como "relleno negativo",
absorbiendo la luz rebotada y haciendo que las sombras sean más profundas.
Vestuario y Estilo: Enfócate en las líneas orgánicas y siluetas dramáticas. Pide a los alumnos prendas con texturas fuertes (abrigos de lana, sombreros, guantes) o que traigan elementos de algún oficio
CÓMO REALIZAR FOTOS COMO ANDRÉ KERTESZ
El bodegón minimalista y las sombras plásticas
Kertész demostró que un objeto común y corriente de la cocina se vuelve monumental bajo la luz adecuada. Su famosa obra El Tenedor (1928) es el ejemplo perfecto de cómo la sombra proyectada duplica y complementa la fuerza visual de la composición.
Cómo hacerlo en clase:
Materiales: Un tenedor, un plato plano blanco y una mesa.
La técnica: Colocar la mesa justo al lado de una ventana donde entre luz solar directa. Los alumnos deben experimentar girando el plato y el tenedor hasta que la sombra proyectada cree una composición geométrica fuerte.
Ajuste digital: Configurar la cámara del móvil en modo blanco y negro o editarla posteriormente subiendo el contraste para resaltar las líneas puras.
Geometría urbana y perspectivas forzadas
El fotógrafo húngaro solía buscar ángulos inusuales, fotografiando a menudo desde ventanas elevadas o puentes, observando cómo las calles, escaleras o siluetas creaban patrones gráficos.
Cómo hacerlo en clase:
Localización: El propio instituto (escaleras, patios, barandillas, pasillos)
.La técnica: mirar desde arriba (picado). Pueden subir a un primer o segundo piso del centro y fotografiar el suelo del patio trasero o los pasillos. El truco es esperar a que pase una sola persona (un compañero) para que su silueta rompa el patrón geométrico de la arquitectura.
Distorsiones y reflejos con lo que hay a mano
En su famosa serie Distorsiones, Kertész utilizó espejos de feria para deformar cuerpos. No obstante, en la calle lograba efectos similares usando charcos de agua o superficies reflectantes.
Cómo hacerlo en clase:
Técnica del charco: Si ha llovido, colocar el móvil a ras de suelo bocabajo (para que la lente quede lo más cerca posible del agua) y capturar el reflejo invertido del edificio del instituto o de los alumnos pasando.
Distorsiones caseras: Utilizar objetos cotidianos y curvos como una cuchara de metal, termos de acero inoxidable, botellas plásticas con agua o ventanas antiguas que deformen de manera natural la realidad.
CÓMO REALIZAR FOTOS COMO CRISTINA GARCÍA-RODERO HOY?
Si te refieres a cómo hacer hoy fotografías con una estética cercana a Cristina García Rodero, la clave no sería copiar sus imágenes, sino trasladar su manera de mirar al presente.
García Rodero ha construido buena parte de su obra alrededor de fiestas, rituales, tradiciones y momentos de gran intensidad humana. Su fotografía busca, según fuentes sobre su trabajo, la emoción, el misterio y la dimensión simbólica de lo cotidiano. PPHE+1
Cómo llevar esa mirada a 2026
1. Busca rituales actuales, no simplemente "cosas antiguas"
En vez de fotografiar literalmente lo que ella fotografió, busca nuestros propios rituales:
Procesiones y fiestas populares.
Peregrinaciones.
Fiestas de barrio.
Bodas y bautizos.
Ferias.
Vestuarios colectivos.
Aficiones deportivas.
Discotecas y conciertos.
Manifestaciones culturales.
Cementerios y rituales funerarios.
Personas que esperan, rezan, celebran o se preparan.
Nuevos rituales: fans, festivales, videojuegos, tatuajes, gimnasios, etc.
2. Acércate físicamente
Esto es fundamental. García Rodero ha explicado que busca al ser humano y que trabaja desde una enorme proximidad;
3. No busques "una foto bonita"
Busca una situación que tenga algo extraño, contradictorio o misterioso.
Por ejemplo:
Una mujer perfectamente maquillada llorando detrás de alguien disfrazado.Un niño observando una procesión mientras todos los adultos miran hacia otro lado.Una persona rezando mientras detrás ocurre algo completamente absurdo.Una pareja abrazándose en mitad de una multitud.
Ahí aparece una de las características interesantes de su trabajo: la realidad contiene simultáneamente humor, dolor, espiritualidad, absurdo y ternura. MMagnum Photos Pro+1
4. Trabaja el momento decisivo, pero espera algo más
No dispares continuamente.
Observa.
Espera.
Y cuando los elementos de la escena formen una especie de pequeño teatro, dispara.
Una buena fotografía al estilo documental de García Rodero no necesita que suceda algo espectacular. Puede ser un gesto, una mirada, una postura o una coincidencia entre varias personas.
5. Blanco y negro, pero no como filtro
El blanco y negro tiene una presencia importante en su obra y ayuda a concentrar la atención en las relaciones entre personas, luces, sombras y gestos. I
Busca:
negros profundos;
blancos con textura;
contraste moderado/alto;
pieles naturales;
luces duras;
sombras importantes;
cierta textura/grano.
CÓMO HACER FOTOS COMO BRUCE DAVISON HOY?
«Bruce Davidson fotografió la sociedad de su época. ¿Qué aspectos de nuestra sociedad fotografiaría hoy?»
Elegir un tema contemporáneo:
adolescentes y móvil
transporte público;
barrios y comunidades ejemplo: lavapiés,
trabajadores de bazares.
parques,
adolescentes en espacios públicos.
comercio de barrio;
institutos
espacios abandonados;
vida nocturna;
personas mayores en su barrio
Y realizar una serie documental contemporánea, utilizando algunas de las estrategias de Davidson pero sin imitar literalmente sus fotografías.
Cómo emular a Richard Avedon
1. LA IDEA FUNDAMENTAL: EL SUJETO AISLADO
La característica más reconocible que puedes trabajar con los alumnos es:
Una persona + un fondo neutro + toda la atención sobre el sujeto.
Avedon utilizó con frecuencia un fondo blanco y eliminó prácticamente cualquierinformación contextual.
2. FONDO BLANCO
Para el ejercicio :
Pared blanca, sábana blanca o fondo de papel.
El sujeto separado del fondo.
Evitar objetos alrededor.
Evitar que aparezcan muebles, ventanas, cuadros, etc.
El fondo debe convertirse prácticamente en un espacio vacío
3. RETRATO DE CUERPO ENTERO
Es una excelente manera de aproximarse al lenguaje de Avedon.
Retrato de cuerpo entero, mirando hacia la cámara, sobre fondo blanco.
Después hacer variaciones:
Persona completamente frontal.
Persona de perfil.
Persona sentada.
Persona caminando.
Persona mirando fuera de cámara.
Persona con una postura exagerada.
Persona inmóvil.
Persona realizando un gesto.
El cuerpo entero permite que los alumnos comprendan que la postura también comunica.
5. EXPRESIÓN
Un ejercicio muy bueno ;
Una persona, 10 expresiones
Sin cambiar:
cámara;
fondo;
iluminación;
encuadre.
Solamente cambia: ,a expresión y la actitud corporal.
En su fotografía de moda en la calle :se cnetra ne la elegancia, la belleza,
Cómo emular a Vivian Maier hoy
La idea podría ser:
“Fotografiar mi ciudad como si nadie supiera que soy fotógrafo.”
No significa esconderse ni fotografiar a personas de manera invasiva. Significa observar discretamente la vida cotidiana y encontrar imágenes en situaciones aparentemente normales.
1. TEMÁTICA: LO COTIDIANO
Maier encontraba interés en situaciones aparentemente insignificantes.
Para trasladarlo a 2026:
personas esperando; gente caminando; niños jugando; escaparates;
trabajadores; transporte público; ancianos; parejas;
calles; mercados; reflejos;
REFLEJOS
Los reflejos son perfectos para trabajar este lenguaje.
Buscar:
escaparates;
espejos;
ventanas;
coches;
charcos;
superficies metálicas.
Construir fotografías donde no sepamos inmediatamente dónde está la persona real y dónde está su reflejo.
SOMBRAS
Buscar:
sombras de personas; sombras geométricas; siluetas; sombras proyectadas sobre paredes; sombras que interactúan con el sujeto
Autorretrato indirecto
El alumno no tiene que mirar necesariamente a cámara.
Puede aparecer mediante:
sombra;
reflejo;
silueta;
espejo;
escaparate;
cristal;
reflejo metálico.
NIÑOS E INFANCIA
PARADAS DE BUS
CÓMO EMULAR A WILLIAM KLEIN
. TEMÁTICA: LA CIUDAD Y SU ENERGÍA
Klein se interesa por la vida urbana, especialmente por la multitud, la moda, los jóvenes, los gestos y las situaciones espontáneas.
Para trasladarlo a hoy:
Calles llenas. Metro y transporte público. Centros comerciales. Conciertos y eventos.
Jóvenes. Moda urbana. Turismo.
Multitudes. Manifestaciones o concentraciones públicas, t
Cruces y estaciones.
Zonas de ocio.
Interacciones entre desconocidos.
La clave:
La ciudad no es el fondo: la ciudad es el protagonista.
2. ACÉRCATE MUCHÍSIMO
2.COMPOSICIÓN: ROMPER LAS REGLAS
Aquí Klein es fantástico para enseñar que una fotografía no tiene que estar perfectamente equilibrada.
Permitir:
sujetos cortados;
cabezas parcialmente fuera del encuadre;
personas muy cerca de la cámara;
inclinación del horizonte;
diagonales;
elementos superpuestos;
cuerpos deformados;
encuadres aparentemente accidentales.
5. MOVIMIENTO
No intentar congelar absolutamente todo.
Buscar:
personas caminando;
coches;
bicicletas;
multitudes;
movimiento corporal;
gente entrando o saliendo del encuadre.
6. DESENFOQUE
Klein utilizó deliberadamente imágenes que podían resultar:
movidas
;
desenfocadas;
imperfectas.
7. ÁNGULOS
No fotografiar siempre desde la altura de los ojos.
Probar:
cámara muy baja;
cámara elevada;
inclinación;
contrapicado;
picado;
cámara girada.
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