Etapas para hacer un cortometraje
Hoy en día a mucha gente le interesa saber como grabar un cortometraje. Aqui en este post aprenderás a hacer un cortometraje simple con algunos conceptos basicos del lenguaje audiovisual.
1.- LO QUE SE NECESITA
a.– Una cámara, preferentemente que tenga buena calidad de imagen. No necesariamente tiene que ser una camara de vídeo, puede ser una cámara compacta o una cámara reflex. Los últimos modelos graban vídeo con una alta calidad, aunque no tienen la facilidad de enfoque de las cámaras de vídeo. Aunque recuerda que la mejor camara no hace la mejor pelicula.
Recuerda utilizar un trípode o un sistema que te permita mantener la cámara estable.
b.– Un equipo de personas, depende de la complejidad de tu proyecto necesitarás gente asignada a tareas especificas y que puedan trabajar en equipo. Les dejo algunos cargos necesarios para una filmación.
* Director: Es básicamente el jefe dentro de la producción, el que le dice que hacer a los actores, la posición de las camaras, revision de vestuario ,etc. Tambien se encarga de hacer el Storyboard.
* Productor: En este caso sera el encargado de ver el presupuesto que se tiene para la filmación, tal vez los permisos para poder grabar.
*Camarografo/Director de fotografía: Su nombre lo indica, es el que opera la cámara y es responsable de que la visión del director se haga realidad
*Editor: Se necesitara de alguien que pueda editar todo lo que han grabado no? con el ordenador y los conocimientos de edición de vídeo. Para edición de vídeo mejor un ordenador con buenas prestaciones
Esta claro que una persona puede ocupar más de un puesto… c.- Una idea, supongo que esto era obvio, asi que solo diré esto: – Ten en cuenta los lugares, la hora y el numero de personas que intervienen. – Que sea una historia que se pueda entender ( Inicio, desarrollo, conclusión ) – Que se adecue al presupuesto que tienes d.- Guion/Storyboard, si es una historia con diálogos es necesario que los actores tengan un guion para que se aprendan lo que van a decir, el director estara dirigiendo a los actores sobre como deben sentirse o que expresión poner pero tambien seria bueno que lo escribieras en el guion para que los actores ensayen antes. Ahora se preguntaran que es un storyboard, basicamente es un guion pero para los no actores, o sea para el equipo de producción. En el se dibujara la historia plano por plano, basicamente es como un comic de la historia que estas escribiendo. Antes de hacer el storyboard seria tremendamente útil que vieras este video. En el storyboard deberas detallar algunas acciones del personaje y tambien la duracion de cada cuadro. Aquí les dejo un ejemplo
e.- Actor/es, era obvio no? Bueno deberas seleccionar actores que “encajen” con la historia, puedes visitar escuelas de actuacion o simplemente pedirle a algun amigo.
Si haces lo primero recuerda hacer un casting. Ten en cuenta el dinero que le vas a pagar.
f.- Plan de Grabación, despues de tener todo lo de arriba listo necesitas un plan de grabacion, que es basicamente un horario de que dias y a que hora vas a grabar determinadas escenas ( no tiene que ser en el mismo orden que la historia ). Asegurate hacerlo como mas les convenga a todos.
Recuerda preguntar a los actores en que momento estan disponibles.
2.- ETAPA de FILMACIÓN
Bueno, con todo lo anterior esto en teoria deberia ser sencillo ( Aunque algunas veces no ). Asi que aca les dejo algunas recomendaciones basicas:
Asegurate que este bien iluminado y que en la camara se vea igual de bien.
Asegurate de que sea un lugar donde no tengas que pedir algun tipo de permiso legal.
Trata de conseguirte un tripode, aunque no es necesario es una buena herramienta.
Explicale bien a los actores la situacion, como se deben mover o como deben expresarse.
Ten en cuenta los pequeños detalles de continuidad, por ejemplo si en una toma el tipo tiene un reloj y en la siguiente ya no esta… eso es un grave error.
Diviértete, relajate y comunica bien. Es muy esencial estar sin estrés.
Iluminación
Sonido
La pértiga de sonido
3.- ETAPA de EDICIÓN
Después de tener todo grabado, se procederá al armado de la historia. Para esto se necesitara un programa de edicion como:
Windows Movie Maker
Sony Vegas Pro
Adobe Premiere
Final Cut Pro
FILMORA
CAPCUT
CORTOS PARA 3 ESO
CONCURSO
Características del cortometraje
Estas son las características que deberá cumplir el cortometraje
Deberá ser original e inédito hasta el fallo del jurado.
Estará interpretado en inglés, francés o alemán; y subtitulado en español.
Los subtítulos estarán integrados en el vídeo (no se aceptarán vídeos con subtítulos en un fichero aparte).
Se admite cualquier género (documental, ficción, animación, etc.).
Se compartirá con la Comunidad Educativa bajo una licencia de autor del tipo: Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional. Esta licencia obliga al usuario que usa/distribuye el contenido a indicar quién es el autor (Reconocimiento), a no usarlo con fines comerciales (NoComercial) y a que si lo adapta/modifica para crear un nuevo contenido y lo comparte, que sea compartido de la misma forma (CompartirIgual).
Tendrá una duración entre 5 y 8 minutos.
Temática: documental o autoficción. Temas relacionados con vuestras vivencias como adolescentes.
Parte 1:
Escribir la SINOPSIS del cortometraje .
Parte 2:
Lee primero los requisitos previos de la primera pestaña.
Por ahora solo pedimos un "anticipo" o esbozo de tu pequeña historia para empezar el rodaje, más adelante podrás cambiarla, modificarla o mejorarla de cara a la tarea global. En dicho esbozo debes reflejar
1. Exposición de la historia, o planteamiento
2. Desarrollo o nudo
3. Resolución o desenlace
Parte 3
Descárgate e imprime en papel uno de los modelos de plantilla de storyboard . Elige la misma u otra secuencia del corto y haz el storyboard a lápiz o rotulador de algunos de sus planos, al menos 6 para completar una hoja de la plantilla. Escanea o fotografía tu storyboard. Ya sabes, no necesitas hacer dibujos detallados, sino esbozar la acción que se desarrolla.
Puedes hacerlo online con storyboardthat.
Parte 4
Actividad 1 : Guion sobre el Corto "El unicornio de porcelana"
Antes de darle vueltas a tu guion , vas a comenzar tu "rodaje" como guionista ,debes elaborar (con esta plantilla de escaleta proporcionada) su hipotético guion técnico, desmenuzando planos, los diálogos y en su caso, la música.
Las localizaciones, los fundidos o cortes entre unas escenas y otras también es interesante que las registres.
Escribir la SINOPSIS del cortometraje y una breve crítica o valoración personal sobre el mismo. Haz uso del vocabulario que has estudiado en los temas de consulta. Usa la misma plantilla que se adjunta en el apartado 4.
Pensar en el CONFLICTO del mismo.
Definir el/ los personajes que encarnan el CONFLICTO.
Escribir el guion técnico o escaleta (descárgate la plantilla) de al menos dos escenas completas con sus correspondientes planos. En dicha plantilla verás una escaleta o tabla simplificada de un guion técnico con una serie de columnas que son (de izquierda a derecha) las que especifican :
Nº Plano rodaje: entendiéndose por plano el transcurso de una grabación con un mismo encuadre de espacio-tiempo desde que comienzas a grabar hasta que cortas la grabación. Si te fijas, en el corto propuesto, algunos planos son tan breves como 1 segundo, por lo que una escena puede contener un buen número de planos muy cortos. Cada fila de tu escaleta, debe corresponder por tanto, a un solo plano. Cuando se utiliza para un guion nuevo, los planos empiezan a numerarse en el orden cronológico de la historia.
Minutaje/Duración: para la trascripción del guion del corto “El unicornio de porcelana” es mejor ir anotando el minutaje más o menos exacto de cada plano que aparece en el cursor de tiempo del reproductor de Youtube .
Encuadre : Tipo de plano indicar con siglas el tipo de plano (general PG, americano PA, de detalle PD, medio PM, Primer Plano PP , Primerisimo Primer Plano PPP, etc.) y también el ángulo de cámara: Picado (AP)/normal (AN)/ contrapicado (AC)
Movimiento de cámara: indicar si hay algún movimiento de cámara : Cámara fija (CF) , distintos tipos de travelling ( de seguimiento, por ejemplo TRV-S) Panorámica (PAN), etc. Para otros movimientos de cámara elige tus iniciales para distinguirlos.
Transición del plano grabado al siguiente: Indicar la transición, el paso de un plano a otro: CORTE, SIN TRANSICIÓN (S/T) , FUNDIDO A NEGRO/BLANCO (FN) FUNDIDO ENCADENADO (FE)
Descripción de la escena: describir pormenorizadamente la acción, imagina que le tienes que describir la escena a una persona invidente.
Sonido directo:ambiente/ruidos/diálogos de los personajes/ voz en of de un narrador
Sonido pre-grabado: música, BSO
Otras observaciones: ambientación, gestos, atrezzo, iluminación, etc.
EJEMPLOS ADOLESCENTES EN LA PANTALLA
ejemplos cortometrajes de otros institutos
CÓMO HACER UN CORTOMETRAJE
1. Tenemos una idea
1.1 Idea y guion
El primer paso antes de hacer una película es decidir qué queremos decir y en qué estilo o género cinematográfico (documental, terror, comedia, thriller, melodrama...), para luego plasmarlo en un guion, que es el argumento del film.
Antes de comenzar el guion de un cortometraje debemos tener en cuenta algunos condicionantes que nos afectarán en el momento de rodar: Que se pueda contar en pocos minutos: proponemos que los cortometrajes realizados tengan una duración de entre 3 y 6 minutos.
Hablar con imágenes: recomendamos aprovechar la imagen como elemento narrativo. Evitemos abusar de las palabras.
El giro final: los cortometrajes tienen que cautivar al espectador con una historia muy corta. Una buena manera de lograrlo es a través de un giro final que sorprenda al espectador.
Pocos personajes: evitemos historias con demasiados personajes protagonistas.
Localizaciones: busquemos localizaciones asequibles. Elegid espacios donde podáis rodar fácilmente y siempre que lo necesitéis.
Material técnico: ajustemos nuestro guion al material técnico del que dispongamos.
Días de rodaje: adaptemos nuestro guion a los días de rodaje de los que disponemos, teniendo en cuenta el tiempo que necesitaremos para preparar las escenas y montar todo el equipo técnico antes de rodar.
Hay un programa gratuito que os puede ser útil en la elaboración de vuestro guion: www.celtx.com
El guion puede ser original o adaptado de una obra literaria, o el remake de otra película. Puede escribirse colectiva o individualmente.
2 2. Preparación del rodaje La manera más práctica será elaborar un storyboard y un plan de rodaje, o crear un documento donde ambos se fusionen:
2.1 Storyboard Un storyboard, o guion gráfico, es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para seguir la estructura de una película antes de realizarla o filmarla. Son una serie de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; es donde se determinan el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se utilizará. Sirve como guía para el director o la directora, que puede así desglosar y segmentar la filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
2.2 Plan de rodaje Necesitaremos también un plan de rodaje, un documento Word donde organizar todos los elementos que intervendrán en el rodaje, como la distribución de lo que grabaremos cada día, localizaciones, vestuario y elementos de decoración, actores, equipo técnico, etc.
Elementos que puede incluir:
Calendario: qué días rodaremos y qué rodaremos cada día.
Localización: dónde rodaremos.
Attrezzo: elementos de decoración y ambientación que usaremos.
Maquillaje: para los personajes que lo requieran.
Vestuario: llevar la ropa adecuada para el personaje definido en el guion. Tareas que habrá que realizar y quién se encargará:
Equipo técnico: quién se encarga de la cámara, el sonido, la dirección, etc.
Equipo artístico: qué actores, actrices y extras participan en el rodaje. Llevaremos siempre el documento con el plan de rodaje y el storyboard.
2.3 Las tareas del rodaje Antes de rodar, es importante saber quién se ocupará de cada una de las tareas descritas en el plan de rodaje. Si sois un grupo reducido, cada uno tendrá que desarrollar varias tareas... ¡o pedir ayuda a amigos o familiares! Las tareas que normalmente requiere un rodaje son:
3 2.3.1. Los roles técnicos
Director/a: organiza a todo el equipo para llevar a cabo el rodaje. ¡Luces, cámara… acción!
Técnico/a de sonido: sostiene la percha y se encarga de colocar el micrófono en el mejor lugar para captar el sonido pero sin que aparezca en cámara.
Ayudante de sonido: lleva los auriculares y controla que el sonido se grabe correctamente.
Director/a de fotografía: se ocupa de iluminar la escena.
Operador/a de cámara: coloca la cámara, busca el encuadre, se asegura de que la imagen sea correcta y graba cuando el director o la directora así lo indica.
Ayudante de cámara: se encarga de transportar y montar el trípode y ayuda en las funciones del operador de cámara.
Script: realiza un seguimiento de todos los elementos que aparecen en cámara para que no se pierda la continuidad entre plano y plano. Evita los gazapos.
Claquetista: se encarga de escribir y cantar claqueta antes de cada toma.
Eléctricos: responsables de todo el cableado. ¡Ojo con los tirones!
Director/a artístico/a: se ocupa de los elementos estéticos y decorativos del plano.
2.3.2. Los roles artísticos
Actores y actrices: interpretan los personajes del cortometraje. Deben estudiar los diálogos del guion, trabajar la personalidad del personaje, ensayar y actuar ante la cámara.
Figurantes: son las personas que aparecen en el plano como parte de un ambiente (en un bar, en un aula, etc.).
3. Durante el rodaje: consejos técnicos Una vez iniciado el rodaje, todo el mundo debe tener claro su trabajo y hay que evitar imprevistos. A continuación os damos algunos consejos técnicos importantes que hay que tener en cuenta:
4 3.1. Cámara
3.1.1. Los planos El poder narrativo de una imagen depende, en gran medida, del plano, que es el resultado de la distancia de la cámara respecto al objeto o al sujeto filmado.
Plano detalle: plano muy cercano que destaca un objeto o capta la expresión de un personaje.
Primer plano: plano del rostro del personaje. Sirve para mostrar la intimidad del personaje, la expresión de sus sentimientos.
Plano medio: muestra a los personajes de cintura para arriba. Suele usarse en escenas con dos personajes.
Plano general: plano que presenta el espacio donde se desarrolla la acción. Plano recurso: planos no narrativos que, insertados en el montaje, enriquecen una secuencia.
Plano/Contraplano: si queremos rodar una conversación o un duelo, este es el recurso cinematográfico adecuado.
Tiene sus normas:
En el rodaje, grabaremos en primer lugar la acción de uno de los personajes. Después, moveremos la cámara y filmaremos la acción del otro personaje. Hay que tener cuidado con la continuidad: no puede haber errores que delaten que las acciones se han rodado en momentos distintos (cambio de peinado, de vestuario, saltos de luz).
Deberemos planificar la posición de la cámara para respetar el eje, ya que, de lo contrario, la narración perdería verosimilitud. El eje es la línea recta imaginaria que une a los personajes. Podemos situar cámaras a un lado de ese eje en un radio de 180º.
3.1.2. Movimiento de cámara Recomendamos utilizar el trípode y, en la medida de lo posible, no mover la cámara. ¡No utilizaremos el zoom!
Panorámica: movimiento vertical u horizontal de la cámara realizado desde el propio trípode.
Cámara en mano: hay secuencias en las que el movimiento de la acción exige que la grabación se realice cámara en mano. Por ejemplo, una persecución.
3.1.3. El trípode Es el artefacto que ayuda a estabilizar la cámara. Nos permite elegir la altura y la inclinación del plano y evitar los movimientos mientras se está rodando. La cámara va sujeta al trípode a través de la zapata, que se atornilla a la cámara.
5 Una vez seleccionado el plano, el trípode se estabilizará (según la imagen que filmemos) para que la imagen no aparezca inclinada. El trípode también nos ayuda a realizar planos con posiciones de cámara más creativas.
3.2. La luz
Luz natural: la fuente es la luz del sol. Aprovecharla es muy aconsejable, aunque debemos tener en cuenta que cambia según la hora, el estado del tiempo o la estación del año.
Luz artificial: la fuente es la luz eléctrica de una lámpara o una bombilla. La empleamos sobre todo en escenas de interior. Debemos tener en cuenta la tonalidad del blanco (sobre la piel de los personajes) y evitar una luz plana o de fluorescente.
Contraluz: si grabamos a un personaje que tiene una fuente de luz detrás, nos quedará oscuro.
3.3. El sonido
Debemos prestar mucha atención a la grabación del sonido para poder captar correctamente tanto los diálogos como el sonido ambiente.
Micrófono: tiene que estar posicionado en dirección a la fuente sonora que queremos grabar (captará lo que tenga delante si trabajamos con micros direccionales).
Debemos vigilar para que no aparezca en la imagen y no interfiera en la acción de los personajes.
Percha: soporte para el micrófono. La usamos para situar el micro cerca de la fuente sonora. Tiene tramos extensibles para adaptarse a distintas distancias.
Auriculares: van conectados a la cámara y nos sirven para controlar que el sonido se esté captando correctamente.
Cableado: el micro va conectado a la cámara a través de un cable canon o minijack. Debemos asegurarnos de que los cables estén bien conectados. ¡Debemos evitar tirones para que las conexiones no se estropeen!
4. Edición Una vez finalizado el rodaje, es el momento de poner orden a las imágenes filmadas y dar sentido narrativo a nuestro cortometraje.
Hay diferentes programas de edición que nos facilitarán el trabajo de seleccionar, cortar y unir los planos. La edición es fundamental para generar una continuidad narrativa a través de los planos que hayamos podido rodar en distintos momentos
. Es el momento de introducir la banda sonora, así como músicas y efectos de sonido que acompañarán al film.
6 Por lo tanto, cuando hagáis la planificación y la distribución de tareas no olvidéis la importancia de un buen montaje y todo el trabajo que supone. Si no disponéis de un programa de edición en vuestro ordenador, os proponemos que uséis alguno de software libre como Lightworks: www.lwks.com