En la época de la Primera Guerra Mundial, el arte dadá plantea que hay que refundar el arte. Hay que empezar de cero. Y no es casualidad entonces que los artistas, que ahora “tienen absoluta libertad”, lleven el arte hasta el límite de empezar la discusión sobre qué es arte y qué no lo es.
Marcel Duchamp crea el ready-made (que quiere decir que es algo que “ya está hecho”): un objeto que ya existe, producido tal vez en una fábrica, es tomado por el artista quien lo modifica o lo deja intacto, le cambia su significado, y lo eleva a la categoría de arte porque decide mostrarlo como una obra de arte. El artista hace que a un objeto común se lo piense de una manera no pensada.
Aquí es donde podemos decir que se da el primer paso en el arte conceptual, el arte que provoca intelectualmente, y donde la idea que quiere expresar el artista es más valiosa que la obra en sí. Algo que tiene mucha influencia en gran parte del arte que viene después, y que incluso llega hasta nuestros días.
Por eso mismo (por revolucionar la idea que existe hasta ese momento sobre la naturaleza del arte), el urinal de Duchamp (la Fuente) se considera una de las obras más influyentes del siglo XX.
Ready made" o "L'Objet trouvé"
"Objet trouvé" se traduce al español como "Objeto encontrado", "ready made" como prefabricado o preparado para llevar. Si unimos las dos acepciones podemos hacernos una idea del concepto del que estamos hablando. Se trata de un objeto que ha perdido su función original, y que un artista ha convertido en obra de arte.
Al observar un "Ready made" de Marcel Duchamp en un museo puedes pensar que aquello no es arte, y que realmente este tipo de obra es un engañabobos. Y te puedes preguntar ¿por qué está este objeto en el Museo?. La explicación está en la historia del arte contemporáneo, así que le daremos un repaso corto.
El Cubismo es el precedente del "Ready made". Picasso incluía en sus obras trozos de objetos como periódicos, maderas o un trozo de rejilla del asiento de una silla. Con el Cubismo habían desaparecido conceptos básicos relacionados con la escultura como: la unidad de material, el modelaje, el simbolismo narrativo, etcétera.
A comienzos del S. XX, con la aparición del Cubismo y su rápida extensión por todo el mundo, fueron muchos los que empezaron a preguntarse si el Arte había muerto. Los críticos y teóricos comenzaron a hacerse preguntas como: ¿qué es arte y qué no es arte?, ¿qué es un artista?, ¿qué convierte a un objeto en algo artístico?. Marcel Duchamp creó estas obras con un sentido irónico, él se planteaba las mismas preguntas y las plasmó en el hecho de que cualquier objeto se podía colocar en un museo. Esta es una actitud surrealista, muy relacionada con una burla a la realidad social.
Lo que sucedió después es que esta actitud y este desparpajo convirtieron esas obras en inspiración y precedente para los otros artistas, que vieron en ellas un nuevo camino que rompía con los conceptos tradicionales como: la unidad de material, el modelaje, el simbolismo narrativo, etcétera. Todo ello suponía la ruptura con la idea romántica del artista y una nueva consideración hacia éste.
El "ready made" es poco común, son pocas las obras de este tipo que hay, pero son muy famosas. Los tres ejemplos más famosos están en la foto siguiente, son: un urinario masculino colocado en una posición que lo inavalida como tal y que está firmado "R. Mutt", una especie de perchero que servía para secar botellas después de lavarlas, y una rueda de bicicleta instalada sobre un taburete de cocina. Las tres son obras de Marcel Duchamp.
Como hemos visto, este concepto artístico lo creo el artista francés Marcel Duchamp, y ha tenido muchos seguidores, pero no ha sido muy usado. Una de las puertas que abrió es la del uso de los distintos objetos comunes como parte integrante de una escultura, es lo que llamamos ensamblaje o por el término francés "Assemblage", que sí es muy común. El término también se usa para referirse a los ensamblajes que no tienen piezas que sean "objetos encontrados" si no solo piezas de distintos materiales. En algunos libros puedes encontrar también el término "Montaje", para referirse a los ensamblajes.
Dentro de los ensamblajes nos encontramos un tipo de obra peculiar: el objeto surrealista es una clase de obra artística que juega con lo absurdo, a veces compuesta de elementos orgánicos perecederos. Vamos a dedicarles un apartado a cada uno de ellos.
El Arte Contemporáneo en general ha asumido al ready-made como un modo de expresión generalizado, en casi todos los movimientos artísticos se ha utilizado en distintas concepciones hasta nuestros días.
El ensamblaje ha sido el medio más común de expresión para el movimiento Pop y para los artistas que han adoptado posteriormente a los años 70 una expresión crítica con la sociedad y con el consumo o los medios de expresión como prensa, cine y televisión. Vamos a hacer mención de dos estilos peculiares muy extendidos en los útimos 30 años, el Arte-Basura que se basa en la creación de arte a partir de objetos de detritos reciclados y a la escultura de materia prima o "Commodity Sculpture".
Obras y preguntas para utilizar:
1.Marcel Duchamp. La fuente, 1917
Preguntas:
- ¿Qué es lo que veis? -Fíjate bien en los detalles. ¿Creéis que esto es una obra de arte? ¿Por qué?
-Marcel Duchamp compró un urinario blanco de porcelana, lo tituló “Fuente”, lo firmó con el seudónimo de R. Mutt y lo mandó a la Sociedad de Artistas Independientes para que fuese incluido en su exposición anual. ¿Por qué crees que le ha hecho esto?
-¿Qué creéis que pretendía con esto?
2.Man Ray. Objeto indestructible, 1923-1933
Preguntas:
- ¿Qué es lo que veis?
-¿Cómo creéis que ha hecho esta obra Man Ray?
¿Qué ha utilizado?
-Fijaos en el título de la obra: Objeto indestructible. ¿Qué creéis que quiere decir?
-Man Ray hizo antes una obra parecida que se llamaba Objeto para ser destruido.
En una ocasión un grupo de estudiantes hizo lo que sugería el título y lo destruyeron. Man Ray, con el dinero que cobró del seguro realizó muchas piezas como estas y les cambió el título por Objeto indestructible.
¿Por qué le habrá puesto este título?.
-Inventad una historia para esta pieza.
3.Man Ray. La fortuna III. 1946 / 1973
Describid lo que veis. ¿Qué creéis que puede ser? ¿De qué materiales está hecha? ¿Para qué servirá esta máquina?
Man Ray comenzó en 1944 a realizar una serie llamada “Objetos de mi afecto”. Se trataba de esculturas realizadas con objetos ensamblados en los que incluía el movimiento. En este, llamado La Fortuna III, utilizó una ruleta de cartón, una flecha montada sobre un tablero vertical y un rollo de papel higiénico en la base. El propio Man Ray lo utilizó en una de sus conferencias sobre el surrea-lismo. Al final de la conferencia sorteó La Fortuna III entre los asistentes a los que, al entrar, les había entregado un trocito de papel higiénico con números. Un acto completamente surrealista.
Poemas objeto
El poema-objeto es un híbrido entre dos elementos: el signo y la imagen, el arte visual y el arte verbal. Un poema-objeto se contempla y, al mismo tiempo, se lee. Un poeta visual es al mismo tiempo un poeta y un artista plástico. Hay poesías visuales en todas las posibilidades de las artes plásticas: dibujo, pintura, escultura, cine, vídeo, performance etcétera. Lo que pretende es asombrar y hacer reflexionar al espectador mediante insólitas combinaciones de objetos cotidianos que se abren a nuevas significaciones. |
El artista catalán Joan Brossa está considerado como un gran maestro dentro de la poesía visual.
LA POESÍA VISUAL DE JOAN BROSSA
Las composiciones de Brossa redundan en imprevisibles choques conceptuales, en los inadvertidos sentidos que cobran los objetos cotidianos cuando se ensamblan sus naturalezas separadas y en una cuidada elaboración, para nada fruto de la casualidad sino del tiempo, la paciencia y la inteligencia.
Chema Madoz: mago de la fotografía, poeta de la mirada
Chema Madoz descubre lo extraordinario dentro de lo cotidiano”.
Fotógrafo. Es uno de los creadores más destacados de la fotografía española contemporánea y su obra es considerada como poesía visual. Madoz muestra una constante inclinación hacia lo simbólico, con imágenes caracterizadas por un sutil juego de paradojas y metáforas que le llevan a crear un mundo propio, imaginativo y reflexivo.
IMPRESCINDIBLE CHEMA MADOZ
https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/imprescindibles-chema-madoz-regar-escondido/5158161/
Objetos surrealistas
Son ensamblajes de piezas que han sido creadas para otras funciones. Están en cierta forma emparentados con los poemas-objetos. No tienen que tener función alguna, incluso puede que no sean estéticas. Las creadas por los artistas del movimiento Dadá no tienen ningún significado, más allá del que el espectador le quiera dar. Los títulos son igualmente surrealistas o delirantes.
Algunas han sido creadas con componentes orgánicos que no resisten al paso del tiempo y se pudren o se estropean, por lo que no han trascendido más que fotografías. Algunos artistas han sustituido en las composiciones estas piezas orgánicas por imitaciones de plástico o de otros materiales. Por ejemplo en el "Busto retrospectivo de mujer" de Dalí se ha utilizado una barra de pan, unas mazorcas de maiz y unos insectos, que en la idea original podrían ser reales, pero están hechos de materiales perdurables.
El objeto surrealista no tiene que ser necesariamente de bulto redondo, puede ser también una instalación, o acumulación, incluso puede tener un significado, como la habitación que es la cara de Mae West creada por Salvador Dalí. Esta habitación del Museo de Figueras se basa en un cuadro del mismo pintor realizada entre 1934 y 1935, titulado: "Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista", está pintado en gouache sobre papel periódico, mide 31 x 17 cm y se conserva en el Instituto de Arte de Chicago. La habitación fue construida en 1972. El sillón con forma de labios se ha convertido en un objeto de diseño que se vende en tiendas de muebles. Es curioso como desde el absurdo de la idea surrealista se ha llegado hasta convertirse en un objeto de uso cotidiano.
Habitación retrato de Mae West. Museo-teatro Dalí de Figueras.
Detalle del sillón.
Cuadro original de 1930-32
Otra posibilidad dentro del objeto surrealista es la transformación de un objeto de culto artístico en otro con distinta función por medio del absurdo. Como la Venus de Milo con cajones ideada por Salvador Dalí.
En otros casos son los objetos cotidianos lo que se manipulan como en "Plato, taza y cucharilla forrados con piel" de Meret Oppenheim. Este autor busca la creación del objeto surrealista a partir de las texturas y de las sensaciones táctiles de la función del objeto. Convierte al objeto útil en algo imposible de usar, al mismo tiempo, convierte algo frío e industrial en algo relacionado con la vida . Es un juego de contrarios.
MARTIN ROLLER
MI CARPETA DE PINTEREST CON EJEMPLOS
GLAMOUR ROLLER ( EJEMPLO DE TRABAJO DE ALUMNO)
-PROHIBIDO USAR IA , PHOTOSHOP.
-NO COPIES DE IMÁGENES YA CREADAS PORQUE CON GOOGLE LENS OS PILLAMOS!
ESTO NO ES UN READY MADE
TAREA INDIVIDUAL
Elabora 2 bocetos diferentes a lápiz. En tus bocetos puedes incluir listas de objetos que te gustaría usar en tu READY-MADE.
1.Elegir varios objetos cotidianos del entorno.
Utiliza objetos cotidianos, comunes y corrientes. De preferencia, trata que el significado de los objetos sea congruente con la obra final.
2.Sacar de contexto los objetos, ensamblarlos/modificarlos,
3.Fotografia el resultado en b/n e imprimirlo en A4 EN CALIDAD .
PEGADA A UN MARCO DE CARTULINA NEGRA .
Ponerle un título. l TÍTULO de tu READY-MADE es fundamental para comprender su significado,
4.Presentación y puesta en común.
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