Cuál es el origen del dibujo? El origen del dibujo es el mismo que el del arte en general: la necesidad del hombre de representar, de imitar la naturaleza, de comunicar, de convertirse en creador.
El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura, abstracta o
que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica. Desde la Prehistoria
ha funcionado como lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la
transmisión de información, sean ideas, descripciones o sentimientos.
Comenzamos un breve recorrido a través del dibujo artístico.
El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura, abstracta o
que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica. Desde la Prehistoria
ha funcionado como lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la
transmisión de información, sean ideas, descripciones o sentimientos.
Comenzamos un breve recorrido a través del dibujo artístico.
El término grafía proviene del verbo griego que designa la actividad gráfica tanto de la escritura como del dibujo. Ya en la Grecia Clásica se diferenciaba entre pintura, dibujo y escritura, no así en los países de Extremo Oriente, China y Japón, donde se sigue designando con un mismo término, hua.
El Fuji visto desde la plataforma de Sasayedo, de Katsushika Hokusai, Brooklyn Museum of Art, Nueva York
En el dibujo, la característica primordial es el trazo o la línea (elemento fundamental del dibujo) y aunque cualquier soporte sea válido, el más empelado es el papel. Las técnicas empleadas son varias : grafito ,carboncillo, tinta china, boli bic ...)
Cabeza Nuclear de un Ángel, 1952, Tinta negra, sepia y lápiz sobre papel, Salvador Dalí
Los materiales primigenios en la Prehistoria eran materiales naturales (el propio interior de las cuevas). La técnica más antigua consistía en dibujar con los dedos de las manos. Primero lo hicieron en superficies blandas como la arcilla o el barro, y más tarde con materiales duros, como huesos, guijarros o buriles (en las propias rocas mediante incisiones). Posteriormente utilizaron metales y cerámicas donde dibujaban con trozos de piedra, y terminaron empleando puntas metálicas.
Bisonte grabado en un bastón de hueso, Cueva de Isturitz (Donemartiri, en Baja Navarra, en el valle de Arberoa), Collection Saint-Perier.
El papel, por su parte, era conocido en China desde el siglo II a partir de los residuos de la seda, del arroz y del cáñamo. Su empleo se generalizó en Europa a partir del siglo XV gracias a los Árabes, quienes lo introducen a finales del siglo XI.
Materiales, Utensilios e Instrumentos
Se destacan las siguientes: –Tinta China
-El Carboncillo y Lápiz Negro
Se obtiene por la carbonización de ‘palitos’ de madera. Utilizado para trabajos preparatorios o apuntes por la facilidad con la que se borra, artistas como Millet o Courbet utilizaron comúnmente esta técnica. En el caso de Tintoretto fue la técnica de dibujo que siempre utilizó. El lápiz negro es un tipo de lápiz arcilloso y blando utilizado primero como barrita y después como mina. Se utiliza solo o en compañía de otra técnica, como la sanguina, el albayalde o el clarión.
Millet
Autorretrato de Courbert
l
tintoretto
Sanguina se conoce también como lápiz rojo. Las encontraremos en barritas y en lápices con variantes de color, y es muy empleada desde el siglo XV. A
Autorretrato, Leonardo da Vinci, 1515-16, Sanguina, 33,3 x 21,3 cm. Palacio Real de Turín. Turín. Italia.
El Pastel Es una pasta constituida por pigmentos minerales o vegetales en polvo mezclada con diferentes sustancias como goma arábiga, jabón de Marsella, agua de cocer lino o cebada. La pasta se moldea en barritas cilíndricas de diferente dureza (depende de las sustancias utilizadas). Se puede emplear sobre cualquier superficie áspera que retenga una parte del color aplicado con una ligera presión.
Mujer en su lavabo, 1889, Edgar Degas. técnica: pastel sobre papel
La Bebedora, Toulose-Lautrec, Pastel negro y azul, pincel y tinta negra sobre papel,
Según avanza la historia, el dibujo se convierte en una proyección, un fundamento de la arquitectura, escultura y pintura. Se entiende como un fundamento pues se concibe como un paso previo, como un boceto, aunque también como un arte en sí mismo.
Cartón preparatorio para La Escuela de Atenas, 1509. Biblioteca Ambrosiana, Milán. Técnica: carboncillo sobre trazos a la sanguina
BOCETOS, ESTUDIOS Y APUNTES
Seguramente ya sepas que hay dibujos de muy distinto tipo creados con finalidades y técnicas muy diferentes. Así pues, centrándonos en el dibujo artístico, podemos hablar de bocetos, estudios y apuntes. Aunque en principio puedan parecerte lo mismo, tienen utilidades diferentes. Vamos a estudiarlos un poco con algunos dibujos preparatorios de Gericault para su conocida obra "La balsa de la Medusa".
El boceto (Figura 1) es un dibujo que suele recoger una idea completa o un efecto definitivo. Puede estar tomado del natural (a partir de un apunte o esbozo) o constituir la plasmación inicial de una idea o de una obra de arte más compleja, como una pintura, una escultura, un personaje de cómic o un edificio. En esta fase de "planificación", los artistas suelen hacer numerosos bocetos, ensayos, experimentos y variantes, hasta que encuentran la composición definitiva que les convence, como el boceto mostrado de Gericault.
Estos bocetos son una fuente inestimable de información sobre el proceso creativo de muchos artistas. Por ejemplo, está bien documentado el proceso de realización del Guernica de Picasso tanto a través de sus bocetos previos como de las fotografías de los distintos estados durante su ejecución, un testimonio impresionante del proceso creativo del genio malagueño. Tendrás ocasión de comprobarlo en uno de los temas
El estudio (Figura 2) es un dibujo que analiza con cierto detalle una apariencia o un efecto concreto. Con frecuencia, un conjunto de estudios constituyen la fase previa a la creación de una obra compleja. Leonardo Da Vinci, por ejemplo, antes de emprender una pintura, hacía muchos estudios de modelos de poses, plantas, manos, animales, músculos, expresiones faciales, etc. El pintor Gericault llegó incluso a visitar manicomios y hospitales para hacer gran cantidad de estudios realistas con los que documentarse y buscar modelos reales para pintar "La Balsa de la Medusa".
El apunte(Figura 3) es un boceto rápido tomado normalmente del natural en una pequeña libreta o cuaderno, a veces con anotaciones escritas para fijar una idea o una sensación. Con frecuencia, el apunte (o esbozo) puede ser el punto de partida de estudios mas pormenorizados o bocetos para obras de mayor envergadura. Por supuesto, hay dibujos que son un fin en sí mismos. Artistas que usan el dibujo no como apunte, estudio o boceto , sino como obra de arte en sí misma. Es el caso de los sorprendentes dibujos a bolígrafo de Juan Francisco Casas,
PROYECTO GRUPAL : " EXPLORANDO EL DIBUJO EN EL ARTE"
PARTE A) 30%
Trabajo grupal .5 Personas por grupo
INVESTIGACIÓN HISTORIA DEL DIBUJO
Realizareis una presentación de diapositivas sobre los determinados artistas:
GRUPO 1: REMBRANDT
GRUPO 2: DURERO
GRUPO 3: GOYA
GRUPO 4: PISANELLO
GRUPO 5: RUBENS
GRUPO 6: DELACROIX
GRUPO 7: MARTIN SCHONGAUER
GRUPO 8:LEONARDO DA VINCI
PRESENTACIÓN PARTE GRUPAL A)
Os lo explico paso a paso:
Crear un presentación de diapositivas ( EXPORTAR A PDF cuando esté finalizada)
1 diapositiva: titulo del proyecto ,y vuestros nombres, grupo .
2 diapositiva : el NOMBRE del artista asignado , retrato o autorretrato de él ( si existe) época en la que vivió, si pertenece a algún movimiento ,datos revelantes sobre él y su obra gráfica .
3,4,5 diapositivas: DIBUJOS no pinturas realizados por él ,donde podamos ver su técnica y su estilo.( poner que técnica utiliza : carboncillo,sanguina etc.)
LA SEGUNDA PARTE DE LA PRESENTACIÓN parte B
Esta parte de la presentación cada integrante del grupo deberá mostrar:
1.Diapositivas /fotos de la parte de vuestra parte B. ( esbozos,encajes,texturas ,) realizados en un A3.
2. El dibujo de tu bestia y su nombre (inventado).Explica que tres animales/seres has juntado.
PARTE B)
Proyecto"BESTIARIO" 70%
Elabora un dosier con el proyecto de un animal inventado mezclando 3 ANIMALES/SERES por ti.
Partes:
1) Proyecto con todos sus apartados: técnicas creativas (IMITANDO UN ARTISTA), uso de diferentes texturas gráficas, bocetos, breve memoria.
2) Arte final en A4, terminado con grafito y/o tinta.
Recursos:
Enlace a la página de arte guía sobre el bestiario medieval
Bestiario contemporáneo
El editor e ilustrador Friedrich Johann Justin Bertuch (1747-1822) se especializó en historia natural y dibujó un gran número de criaturas legendarias en su Libro de Ilustraciones para Niños: arriba, el basilisco y el fénix, en el centro, el ruc o ave de roc; abajo, el unicornio, el cordero vegetal y el dragón.
Martin Coprertari:
INFORMACIÓN EXTRA
Animales con un simbolismo positivo: paloma, cigüeña, pelícano, Águila, león.
Animales con un simbolismo negativo: mono, serpiente, liebre y conejo, jabalí y cerdo, cabra y macho cabrío.
Animales fantásticos positivos: grifos, animales con cabeza y alas de águila con cuerpo de león.
Animales fantásticos negativos: dragones, una especie de serpiente alada. Anfisbena, una especie de dragón maléfico con dos cabezas. Arpía, animal con busto humano, cuerpo de ave, y cola de serpiente. Sirenas, con cuerpo humano y cola de pez. Basiliscos, con cabeza mosntruosa, cresta de gallo, cuerpo con dos patas y cola de serpiente. Centauros, con cabeza y tronco humano y cuerpo de caballo. Cuando el cuerpo es de burro se llama onocentauro. Faunos: seres de la mitología romana, que viven en los bosques, con cuerpo humano y cuernos y pezuñas de cabra. En Grecia eran los sátiros. Por un lado protegen los rebaños y por otro lado son lascivos y persiguen a las ninfas.
Enlaces para conocer algunos animales de referencia: