Decía el artista conceptual Bruce Nauman que el dibujo es una forma de pensar. Desde que somos pequeños tomamos contacto con el mundo y comenzamos a darle forma, a interpretarlo con nuestros primeros balbuceos gráficos, los garabatos. Incluso en los juegos infantiles los diagramas y gráficos cumplen una importante función, en cuanto simbolizan normas, estructuras y comportamientos. Tiene algo de magia el transformar una hoja de papel ordinaria en una imagen maravillosa sólo a través de unas pocas líneas, de unos pocos trazos o manchas.
Por su inmediatez, el dibujo da con frecuencia indicios especialmente claros de la visión y el particular mundo creativo del artista. El dibujo hace que nos sintamos muchas veces en íntimo contacto con el propio autor, como puedes apreciar en esta vieja fotografía del artista francés Henri Matisse esbozando unos grandes dibujos para el proyecto de unas vidrieras.
El dibujo y sus funciones
Observa este dibujo científico de nuestro premio Nobel Ramón y Cajal. Desde el punto de vista de la función del dibujo en los distintos campos del conocimiento, se pueden distinguir -aparte del dibujo artístico propiamente dicho- los siguientes tipos de dibujos, aunque en ocasiones las fronteras entre unos y otros puede llegar a ser bastante confusas.
Dibujo analítico : aquel referido a un análisis de las partes de un todo. Los dibujos de los manuales de instrucciones suelen ser de este tipo.
Dibujo descriptivo : aquel referido a la representación de una cosa dando idea exacta de ella.
Dibujo naturalista: aquel que imita de formal fiel la realidad, sin omitir lo desagradable o repugnante.
Dibujo realista: aquel que centra su interés en las cuestiones sociales y lo esencial de las cosas. Se opone a "dibujo idealista".
Dibujo conceptual: aquel en el que prevalecen aspectos teóricos y verbales antes que los puramente plásticos.
Dibujo abstracto: aquel que se aleja del arte figurativo donde las líneas, colores, etc., no tienen relación con objetos o formas reconocibles.
Dibujo esquemático: aquel que reduce la representación gráfica de una cosa a los carateres más signicativos.
Dibujo científico: aquel relacionado y al servicio de una determinada ciencia (Botánica, Medicina, Geología, Química, etc.)
Dibujo técnico: el que posee un carácter instrumental al servicio de una profesión técnica determinada (arquitectura, ingeniería etc.) regido por normas y convenciones geométricas de representación gráfica.
Dibujo lineal: aquel que está relacionado con la representación de determinadas figuras geométricas que constituyen su objeto de estudio.
Dibujo ornamental: se dice de aquel destinado a representar un conjunto de elementos accesorios que han de servir de embellecimiento a una obra arquitectónica o pieza artesanal.
Dibujo animado: se denomina al conjunto de fotogramas dibujados en una película cinematográfica necesarios para producir la sensación de movimiento de los personajes. Tienen mucho en común con los dibujos de historietas.
Dibujo digital: aquel que se ha realizado con herramientas digitales o programas informáticos de dibujo.
Dibujo infantil: aquel que se realiza desde los primeros años de edad hasta poco antes de la adolescencia. Se caracteriza tanto por su riqueza simbólica como por su espontaneidad cromática y falta de convenciones espaciales o temporales.
Por dónde empezar: procesos de dibujo.
El proceso de dibujo se aprende y se perfecciona con el tiempo a base de ejercicios y grandes dosis de paciencia. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. No obstante, se tienen que conocer y poner en práctica unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar a caminar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. Lo primero, situarnos y coger el material. La situación variará según el espacio de trabajo. En el interior, dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo o en un caballete si es un formato mayor; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una carpeta para conseguir la estabilidad del soporte en papel. El material, el imprescindible: libreta u hoja, lápiz o carboncillo, goma y paciencia... lo básico. Y ahora a trazar, como este afanado estudiante de arte dibujando al carboncillo...
El encuadre del motivo
Por encuadre de una imagen entendemos el fragmento de realidad que captamos o seleccionamos bien por medios fotográficos o manuales, como el caso del dibujo y que se va a traducir en la porción de realidad que quedará representada dentro de los márgenes en la superficie de nuestra hoja de papel, que son como el marco de la ventana. Evidentemente, el concepto de "encuadre" no es esclusivo del dibujo sino también -y con mayor lógica- de la fotografía, el cómic o el cine. ILUSTRACIÓN: "Buscando el encuadre", imagen de Manuleica en Flickr bajo CC Cuando miras por el visor o pantalla de la cámara fotográfica estás seleccionando una porción de realidad y discriminado otra, ya que es imposible abarcar la realidad circundante en toda su magnitud y complejidad. De la misma manera cuando vamos a dibujar, nuestra visión bifocal -al contrario del visor de una cámara- nos permite abarcar un gran campo visual por lo que debemos ser selectivos y centrarnos en aquellos aspectos que desde un punto de vista artístico, nos interesan. Debemos "encuadrar" la escena. Como ya sabes, algunos manuales y metodologías de dibujo proponen que utilicemos un visor de cartulina mediante el cual aislar aquellos aspectos del entorno que no nos interesan, para centrarnos en lo que queda dentro del visor o ventana, que será lo que finalmente quede representado en la hoja de dibujo. Seguramente hayas visto alguna vez el gesto de un director de cine o fotógrafo encuadrando con las manos, como el que aparece en la fotografía de arriba. Está buscando el "motivo", componiendo mentalmente la escena. El artista hace mas o menos lo mismo con los medios que le son propios. Cuando un pintor sale al campo con su caballete y utensilios a "buscar el motivo", lo que busca es un encuadre que le guste. Los protagonistas del siguiente corto de animación ilustran en clave de humor algunos de estos conceptos.
¿Qué es encajar un dibujo?
Antes de comenzar un dibujo, es importante pasar por una de las fases más importantes: encajar. Entendemos por encajar el proceso mediante el cual dibujamos al modelo sobre nuestro soporte te forma proporcionada.
ara realizar de forma correcta este proceso, debes entender la estructura a pintar y reducirla, simplificarla a través de líneas. Estas líneas no deben ser gruesas ni muy oscuras. Así podremos mover los trazos en cualquier momento y mantenerlos hasta terminar el dibujo. Este encaje se suele realizar a mano alzada y con lápices de grafito
¿Cómo encajar un dibujo?
Encajar un dibujo debería ser de las primeras cosas que se aprenden al comenzar a dibujar pero en muchos casos no se llega a dominar del todo. En la mayoría de los casos en los que no se domina correctamente el encaje es porque se controla mucho la técnica posterior. Así, con ésta se rectifican los errores del dibujo inicial. Hoy queremos poner punto y final a esta mala praxis y dar algunos consejos que sirvan para no tener que enmascarar los defectos del encaje. Siguiendo estos trucos podrás hacerlo correctamente desde el comienzo:
7 Consejos para hacer un encaje correctamente
Estos 7 consejos para hacer un encaje son una buena ayuda para plantear cualquier obra. El encaje consiste en la geometrización de los cuerpos en volumen para poder trasladar figuras simples sobre el lienzo o papel. Estos servirán de guía para realizar la composición y definir los cuerpos finales.
Es importante tener nociones de perspectiva. Es importante sacar los apuntes del colegio sobre perspectiva cónica y caballera y darles un buen repaso.
También debemos elegir correctamente el tamaño y forma del papel, lienzo o soporte, que vayamos a emplear. Con él decidido debemos ajustar la proporción de nuestro dibujo a los márgenes.
No confiar únicamente en nuestro ojo. Sobre el papel hemos de marcar la información que podemos analizar mediante figuras geométricas y después transformarlas en lo que vemos. No empieces por las apreciaciones de nuestra vista si no por una referencia física.
Establecer dos ejes centrales en la composición y no borrarlos hasta el último momento. Estos dos vectores deben ser la referencia primera y última de nuestro cuadro.
Utilizar líneas finas e intentar pasar pocas veces por el mismo punto. Hacer los encajes de manera limpia y clara es imprescindible para que el dibujo salga lo más exacto posible.
También es importantes que marques suavemente con el lápiz cada una de las líneas para después poder borrar con facilidad.
Colocar el papel a la altura de nuestra vista. El no tener que mover demasiado los ojos nos permite retransmitir más fidedignamente la información que quiere plasmar nuestro cerebro.
ENCAJE APUNTES
EJERCICIOS DE ENCAJE