1.CINE CLÁSICO / LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD
Alfred Hitchcock
ORSON WELLES
BILLY WILDER
JOHN FORD
FRANK CAPPRA
2.CINE MODERNO / EL NUEVO HOLLYWOOD
KUBRICK
MARTIN SCORSESE
FRANCIS FORD COPPOLA
CLINT EASTWOOD
3.CINE BLOCKBUSTER
GEORGE LUCAS
STEVEN SPIELBERG
RIDLEY SCOTT
JAMES CAMERON
4.CINE DE AUTOR
El cine de autor (del francés cinéma d'auteur) es una expresión utilizada para describir las películas de una o un director de cine o guionista que reflejan su personalidad artística. Este término pretende ante todo vincular la obra de un cineasta a temas preferidos y a la coherencia de un estilo innovador y singular
El cine de autor es aquel en el que el director plasma su visión particular, no solo del séptimo arte, sino del mundo en el que vive, o del que quiere criticar o ensalzar; o bien, da un tratamiento sui generis a otras obras o temas muy utilizados o de moda en los medios masivos de comunicación (televisión, internet, cine, teatro...)
DAVID LYNCH
David Lynch, artista polifacético.
Nacido en Montana, Lynch es un artista absolutamente estadounidense, aunque sus influencias denotan un llamativo gusto por el arte europeo.
Como director, en su obra no puede (ni quiere) ocultar la impagable deuda a autores clásicos como Jacques Tati, Federico Fellini o Luis Buñuel, pero es la formación plástica de su juventud en la que encontramos la esencia fundamental que convierte su estilo en uno de los más personales del panorama cinematográfico de los últimos treinta años.
También afamado pintor y fotógrafo, Lynch hace constantes homenajes en sus creaciones a los tres grandes pintores que lo influyeron: Oscar Kokoschka, expresionista austríaco con el que intentó estudiar arte en sus primeros años, Edward Hopper, del que adopta el protagonismo del paisaje americano, en el cual habitan enigmáticas y solitarias figuras, y sobre todo, el pintor irlandés Francis Bacon, con el que comparte una misma sensibilidad plástica y un gusto por la oscuridad, explícita o no, siempre latente en la realidad, por muy luminosa que ésta parezca a primera vista.
Lynch adopta esa belleza de lo desagradable.
David Lynch será el cineasta que mejor refleje estos sentimientos en su terreno. Algo tan complicado que sólo parecía poder ser expresado con la pintura feroz de Bacon, es eficazmente trasladado por Lynch a la imagen en movimiento.
Sus personajes son a menudo claros paralelismos de esas figuras de Bacon: una contradictoria mezcla entre lo animal y lo humano, lo realista y lo irreal, lo desagradable y lo bello. Sus personajes son “Carne y cigarrillos”, como los de Bacon, en los que el singular director afirma ver la perfección estética.
Esta visión poco amable del ser humano es habitual en los personajes de Lynch. La deformidad de la figura (“El hombre elefante”, 1980), la existencia de esa figura prisionera en ambientes opresivos y malsanos (“Cabeza Borradora”, 1977), la convulsión de la agonía (“Lost Highway, 1997), la violencia latente en una sociedad aparentemente feliz (la serie de TV”Twin Peaks”, 1990) o dicha violencia presente en el amor (“Corazón Salvaje”, 1990) y el sexo (“Blue Velvet, 1986”), incapaces de deshacerse de su condición animal.
WES ANDERSON
DAVID FINCHER
QUENTIN TARANTINO
LOS HERMANOS COEN
SOFÍA COPPOLA
TIM BURTON
PAUL TOMAS ANDERSON
5.CINE ESPAÑOL
LUIS BERLANGA
CINE ESPAÑOL A PARTIR DE LOS 80 ( información)
PEDRO ALMODOVAR
ALEJANDRO AMENÁBAR
ALEX DE LA IGLESIA
ISABEL COIXET
ICIAR BOLLAÍN
6.CINE MEXICANO ACTUAL
GUILLERMO DEL TORO
ALFONSO CUARÓN
ALEJANDRO G IÑARRITU
Alejandro González Iñárritu es un cineasta, guionista, productor, locutor y compositor mexicano, ganador de cuatro Premios Óscar. Es uno de los cineastas más aclamados y reconocidos a nivel internacional.
Comenzó a estudiar cinematografía en 1986, y cuatro años más tarde ya estaba a cargo de la producción publicitaria de Televisa, la cadena de televisión más grande de México. Crea su propia casa de producción de cine, Zeta Films, en 1991, y al año siguiente viaja a Estados Unidos a estudiar dirección. Al igual que otros directores jóvenes brasileños, mexicanos y cubanos, la publicidad y la televisión fueron los terrenos en los cuales probó armas antes de llegar al cine.
En 2000, fue un gran éxito a nivel de público, prensa y festivales su primer largometraje, Amores perros, una película que ha recibido varios premios en festivales internacionales, como el galardón al Mejor Largometraje de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, y una nominación al Oscar. Iñárritu fue incluido entre los mejores directores del mundo, junto con Wim Wenders y Ken Loach, entre otros, para el proyecto cinematográfico titulado 11'09''01, dedicado a explicar la realidad y el horror de los atentados terroristas del World Trade Center de Nueva York.
Amores Perros, es un drama urbano que narra tres historias ambientadas en Ciudad de México vinculadas por un accidente de tráfico; fue nominada al Premio Oscar como mejor película de habla no inglesa y proyectó internacionalmente al director mexicano.
21 gramos (2003) es su segundo largometraje, una historia de esperanza y humanidad, de miseria y supervivencia, que explora las fuertes sensaciones emocionales y físicas de tres personajes: Paul, Gato, y Cristina unidos por un accidente inesperado que hace que sus vidas y destinos se crucen, en una historia que los lleva al amor y la venganza.
21 gramos hace referencia al peso que perdemos cuando morimos, el peso llevado por los que sobrevivan. Naomi Watts y Benicio del Toro fueron candidatos a los Premios Oscar por esta película.
Babel (2006), drama ambientado en Marruecos, Túnez, México y Japón. Cuenta la historia de dos muchachos marroquíes que salen en busca del rebaño de cabras de la familia y en medio del desierto deciden probar su rifle, sin conocer el alcance de la bala. En un instante, entran en colisión las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres continentes distintos. Babel, entre otras nominaciones, fue candidata al Oscar como mejor película del año.
Biutiful (2010), retrata la vida de Uxbal: padre abnegado e hijo desamparado que intenta encontrar la paz, proteger a sus hijos, salvarse a sí mismo. La historia de Uxbal es sencilla y compleja, al igual que nuestras vidas de hoy. Biutiful es un drama psicológico que le dio a Javier Bardem un premio en el Festival de Cannes y que contó con la colaboración en la producción de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón.
En el 2014 se estrenó Birdman, film protagonizado por Michael Keaton sobre un actor en decadencia que trata de darle un nuevo rumbo a su vida, luchando contra su ego, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway que le reafirme en su prestigio profesional como actor. Por este film, Iñárritu ganó el Premio Oscar a la mejor película, al mejor guion original y a la mejor dirección
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