HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
CORRIENTES HISTÓRICAS Y GÉNEROS FOTOGRÁFICOS
PICTORIALISMO Y FOTOGRAFÍA DIRECTA
El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen, cuadro, pintura,
fotografía) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo hablar de fotografía pictórica o pictoricista, términos que vendrían a referirse a la fotografía
academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura.
Los fotógrafos del pictorialismo se definen como artistas en la línea de las teorías del
romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a la técnica (tal y como hacía Julia Margaret Cameron).
Se distancian de la realidad para que sus fotografías sean sólo imágenes y no una mera reproducción de la realidad, motivo por el cual buscan deliberadamente el desenfoque o efecto floue. Formalmente, la resolución plástica derivada de la imagen borrosa y
los temas que eligen los pictorialistas, señalan una fuerte influencia del Impresionismo.
El pictorialismo supone una selección de los temas, entre los que se destacan: el Paisaje en días nublados, de lluvia, de niebla y todos aquellos en los que los agentes
atmosféricos no permiten que las imágenes sean nítidas e introducen borrosidad en la representación; el Retrato; se eligen principalmente figuras femeninas, e igualmente se
busca esa borrosidad, así como alegorías, puestas en escena, poses clásicas, etc.
Entre la escena a fotografiar y la cámara muchos autores colocan filtros, pantallas y demás utensilios que impiden ver claramente. Igualmente recurren a la utilización de juegos de luces y sombras.
No se enfoca de forma deliberada para provocar un efecto similar a la pintura
impresionista (es por eso que el pictorialismo es también conocidocomo fotografía impresionista).
Cómo crear fotografías pictorialistas.
Fotógrafos: Julia Margaret Cameron. Henry Peach Robinson, Gustave Rejlander
Los dos caminos de la vida
La alegoría Los dos caminos de la vida de 1857 nos presenta a un sabio que enseña a un joven los dos caminos que se le abren, la Sabiduría y los Vicios, imitando tres modelos compositivos y temáticos: el fresco de Raphael: La Escuela de Atenas que contrastaba Filosofía y Ciencia; la pintura de Couture: La decadencia del imperio romano; y las pinturas moralistas de Hogarth.
Reijlander utilizó hasta 23 modelos para representar los 29 personajes, colocados en una compleja y rica escenografía, realizando 30 negativos en el plazo de seis semanas, que luego compuso en el laboratorio, uniendo las partes con pasta.
La obra fue expuesta por primera vez en Manchester, pero obtuvo un rotundo rechazo porque se consideró que había excesivos desnudos y representaba con demasiada realidad los vicios que criticaba. Además se acusaba al fotógrafo de haber utilizado prostitutas como modelos.
Posteriormente fue adquirida por la Reina Victoria de Inglaterra para su esposo el Príncipe Alberto, lo que llevó a que la controversia moral de la obra quedase olvidada y la afección de la Reina por la fotografía hizo que muchas de las mujeres inglesas de la alta sociedad adoptasen esta práctica.
FOTOPERIODISMO
Steve McCurry (1950)
Seguramente es uno de los fotoperiodistas en activo más populares del mundo, es miembro de Magnum y colaborador habitual de National Geographic desde hace muchos años. La variada carrera de Steve McCurry incluye reportajes de guerra, cobertura de desastres naturales, fotografía de viajes y retratos, como el de la chica afgana que se ha convertido en una foto icónica.
Entrevista a Joan Guerrero
ENTREVISTA A SUSANA VERA
FOTOGRAFÍA URBANA DOCUMENTAL
FOTÓGRAFOS DE CALLE/ FOTOGRAFÍA URBANA
Henri Cartier-Bresson
Bruce Davidson
Uno de los grandes maestros de la street photography, miembro de Magnum Photos y especializado en retratar a los grupos marginados de la sociedad estadounidense como los pandilleros de Brooklyn o Harlem o los artistas de circo. Claro que Bruce Davidson no se limitó a retratarlos porque su filosofía se basó en formar parte de la comunidad que pretendía retratar. Esta visión antropológica, con un fuerte componente documental, terminó siendo un estilo para abordar este tipo de fotografía callejera que ha influido notablemente en los fotógrafos posteriores.
Robert Doisneau
Este fotoperiodista francés, que trabajó junto a grandes como Henri Cartier-Bresson, es mundialmente conocido por su foto ‘El Beso’ (que años después se descubriría que fue preparada), y por ello está considerado como uno de los fotógrafos callejeros que mejor retrató la vida de su París natal con un estilo fresco y espontáneo. Claro que no todas fueron imágenes que desprendían alegría como las de su serie ‘Besos’ (encargo de la revista Life), sino que Robert Doisneau también retrató la Francia ocupada por los nazis y, ya en sus últimos años, se dedicó también a la fotografía de moda y publicidad.
WILLIAM KLEIN
DOCUMENTALISMO VIAJERO /FOTOGRAFÍA DE PAISAJES
Los fotógrafos viajeros documentan para el gran público paisajes,tierras remotas.
ANSEL ADAMS
Francis Frith
De 1856 a 1859 Frith hizo expediciones fotográficas a Egipto y Palestina. En 1860 fundó su propia compañía e hizo reportajes fotográficos de viajes internacionales por Italia, Escandinavia, España, Suiza, Japón, China y la India, así como un amplio cuerpo de trabajo en Gran Bretaña a fines del siglo XIX.
SAMUEL BOURNE
En 1863 viajó a Simla, India, en donde formó con Charles Shepherd la sociedad Bourne & Sheperd. Bourne guió tres expediciones a los Himalayas (1863, 1864 y 1866),
Aproximadamente 1,500 negativos fueron tomados en el Oriente, de los cuales más de la mitad eran del Himalaya.
EL REPORTAJE DE GUERRA
El primer uso de fotografía testimonial fue en la guerra de Crimea. de 1854 a 1856.Robert Fenton documentó con veracidad todo esto y la sociedad victoriana no lo soportó y al final tuvo que dedicarse a la fotografía de paisajes,
MATTHEW BRADY Y ALEXANDER GARDNER
Son documentalistas de la guerra de secesión nortemaiericana
ALPHONSE LIEBERT
Fotografía la comuna de París
ROBERT CAPA
Margaret Bourke-White
EL NUEVO REALISMO
La fotografía artística pierde fuerza al final de la segunda guerra mundial. a favor de este
nuevo realismo que se caracteriza por la nitidez y la exactitud
PAUL STRAND
La fotografía directa
Strand inicia una revolución que radica “…en este peculiar proceso de descontextualización (no es coincidencia que tenga lugar justo después de la invención del ready made de Duchamp en Bicycle Wheel de 1913, donde la fotografía pura y simple, del tipo que predominaba fuera de las exposiciones y fotografías, sería insertada en el art system.” [10] Es el inicio de toda una corriente de la fotografía pasa de lo pictorialista a lo “puro”, a lo directo.
Recordemos que la fotografía directa “opta por nuevos encuadres, el abandono de manipulaciones y la nitidez de la imagen
EDWARD WESTON
Edward Weston (1886-1958) fue uno de los fotógrafos más representativos de la conocida como ‘Fotografía Directa’ americana que, en oposición al pictorialismo, exploraban la capacidad de la Fotografía de extraer los detalles de los objetos representados, sin interacción, objetivizando la realidad al máximo.
Weston es uno de los máximos exponentes de una corriente intelectual cuyo tema principal es ‘la belleza’ en elementos mundanos y el propio lenguaje fotográfico.
Funda con Ansel Adams y con Paul Strand el grupo f/64, y juntos exploran la representación fotográfica de la realidad bajo la tesis de que cuánto mayor es el detalle conseguido en la fotogrfía, mayor es el grado de belleza desvelado.
ALEXANDER RODCHENKO
FOTOGRAFÍA DENUNCIA SOCIAL
La fotografía de prensa tiene como consecuencia la proliferación de las agencias de fotos,
Jacob Riis y Lewis Line documentan las condiciones penosas de los barrios desfavorecidos de las grandes ciudades como Londres y Nueva York.
DOROTHEA LANGE
Otra gran pionera, nació en los EE.UU y en su infancia sufrió poliomielitis lo que derivó en una constitución débil y dificultades para caminar. Dorothea Lange estudió fotografía y llegó a tener un exitoso estudio en San Francisco, pero lo que de verdad cambió su carrera fue su decisión de salir del estudio y dedicarse al fotoperiodismo documentando la pobreza en los duros años de la Gran Depresión americana. Su mirada sincera y humanista nos dejó grandes retratos de quienes peor lo pasaron en aquella época y le valió el apodo de “la fotógrafa del pueblo”.
Lewis Hine (1874 – 1940)
Norteamericano de nacimiento, su formación como sociólogo tuvo mucho que ver en que dedicara su trabajo fotográfico a retratar la sociedad de comienzos del Siglo XX desde la perspectiva de los más desfavorecidos. Lewis Hine retrató a los inmigrantes que llegaban a la Isla de Ellis (NY) o a los niños y niñas explotados en las fábricas, y dejó un legado espectacular de la sociedad industrial que le tocó vivir a través de una mirada documentalista, pero no exenta de subjetividad y, sobre todo, de crítica.
JACOB RIIS
SEBASTIAO SALGADO
FOTOGRAFÍA DE RETRATO
Philippe Halsman
Otro maestro del retrato que inmortalizó a algunas de las personalidades más importantes del siglo XX como Albert Einstein o Winston Churchill trabajando para revistas como Vogue y Life (en la que llegó a copar 101 portadas). Las principales señas de identidad de Philippe Halsman fueron el estilo, la elegancia y también la inventiva visual que dio lugar a otra fotografía icónica de la historia: ‘Dali Atomicus’.
Yousuf Karsh (1908 – 2002)
Este canadiense de origen armenio está considerado como uno de los fotógrafos de retratos más importantes del mundo. De hecho en el portfolio de Yousuf Karsh figuran retratos de nombres ilustres como Winston Churchill, Ernest Hemingway, Albert Einstein o la Madre Teresa de Calculta. A todos ellos los retrató como nadie este artista gracias a una cuidada iluminación y un talento especial para captar la personalidad del fotografiado.
Este canadiense de origen armenio está considerado como uno de los fotógrafos de retratos más importantes del mundo. De hecho en el portfolio de Yousuf Karsh figuran retratos de nombres ilustres como Winston Churchill, Ernest Hemingway, Albert Einstein o la Madre Teresa de Calculta. A todos ellos los retrató como nadie este artista gracias a una cuidada iluminación y un talento especial para captar la personalidad del fotografiado.
Este canadiense de origen armenio está considerado como uno de los fotógrafos de retratos más importantes del mundo. De hecho en el portfolio de Yousuf Karsh figuran retratos de nombres ilustres como Winston Churchill, Ernest Hemingway, Albert Einstein o la Madre Teresa de Calculta. A todos ellos los retrató como nadie este artista gracias a una cuidada iluminación y un talento especial para captar la personalidad del fotografiado.
Annie Leibovitz (1949)
Comenzamos la segunda entrega con una de las fotógrafas de retrato más famosas en activo (aunque también ha tocado otros géneros). Annie Leibovitz trabaja para revistas como Rolling Stone, Vanity Fair y Vogue y es conocida por sus elaboradas e imaginativas producciones de gran presupuesto en las que ha retratado a muchas de las celebridades más conocidas del mundo actual convirtiéndolas en icónicas imágenes.
Robert Mapplethorpe (1946 – 1989)
Este fotógrafo estadounidense, fallecido tempranamente por culpa del SIDA, sin duda fue un provocador como demuestra el hecho de que casi treinta años después de su muerte sus fotos sigan siendo polémicas. Obsesionado por lograr la perfección estética, Robert Mapplethorpe es conocido sobre todo por sus retratos, muchos de ellos desnudos masculinos, pero también por sus imágenes de flores, aunque éstas también tuvieran un fuerte contenido sexual.
Arnold Newman (1918 – 2006)
Otro de los grandes en el campo del retrato es este neoyorkino que, desde la década de 1930, inmortalizó a las más importantes personalidades de la sociedad norteamericana, entre actores, escritores, políticos y artistas en general (como Igor Stravinsky, Woody Allen, J. F. Kennedy o nuestro Pablo Picasso). Claro que si por algo han quedado para la historia los retratos de Arnold Newman es por su peculiar forma de hacerlos, con el personaje en su entorno de trabajo para poder darle un significado a la fotografía difícil de conseguir con un retrato descontextualizado (por muy famoso que sea el protagonista).
FOTOGRAFÍA DE MODA
Se manifiesta como género en la revista VOGUE Y HARPER BAZAR
Cecil Beaton
Irving Penn
Formado en artes visuales (y hermano del famoso director de cine Arthur Penn), este norteamericano fue uno de los fotógrafos de moda y retrato más reverenciados en los círculos fotográficos norteamericanos, aunque también se prodigó en las naturalezas muertas y todo tipo de imágenes publicitarias. Irving Penn fue de los primeros en plantear los retratos colocando a los sujetos contra un fondo gris o blanco, con una eminente simplicidad pero al mismo tiempo gran expresividad (gracias a la composición y la iluminación) que se convirtió en su seña de identidad.
Richard Avedon
Martin Munkacsi
Helmut Newton
Nacido en Berlín de orígenes judíos, tuvo que dejar Alemania y emigrar a Singapur donde empezó a hacer fotos para un periódico local, pero no fue hasta su regreso al viejo continente (primero Londres y luego París), cuando se hizo un nombre como fotógrafo de moda. Helmut Newton fue capaz de retratar el glamour de la belleza femenina como nadie antes trabajando para revistas como Elle y Vogue y retratando a las mejores modelos del mundo. Sus fotos eran eminentemente provocativas pero, al mismo tiempo, el maestro fue capaz de convertir a la mujer en una figura glamourosa y poderosa.
MARIO SORRENTI
STEVEN MEISSELL
MARIO TESTINO
DAVID LA CHAPPELE
TIM WALKER
FOTOGRAFÍA SURREALISTA
Entre los sujetos que veremos repetidamente en el trabajo de los fotógrafos surrealistas, se encuentran máscaras, muñecas y maniquíes.
Dentro del onirismo surrealista encontramos, frecuentemente, imágenes de pesadilla. Al trabajar a partir del inconsciente, nos enfrentamos a los temas derivados de la represión, los miedos a la castración, fetiches y lo extraño. Así, los fotógrafos surrealistas experimentan con el azar y las yuxtaposiciones bizarras.
Foto-montaje
Antes del surrealismo ya habían experimentado con el collage los Pablo Picasso y Georges Braque. De ahí tendría auge la técnica del foto-montaje que gustaba tanto a los dadaísta
Uno de los exponentes más importantes del collage fue Max Ernst
El foto-montaje es casi tan antiguo como la propia fotografía. Sin embargo, los dadaístas fueron quienes trabajaron con esta técnica de forma más madura. Destacan creadores como Johannes Baader, Hannah Höch, Raoul Hausmann, John Heartfield o George Grosz, por mencionar solamente algunos dadaístas.
Doble-exposición, sobrexposición de negativos
En el surrealismo hay múltiples casos de doble-exposición en un mismo negativo o de positivados utilizando varios negativos superpuestos. Este es uno de los rasgos que se encuentran repetidamente entre fotógrafos surrealistas como Man Ray, Dora Maar, Jean Moral o Germain Krull. Sin embargo, uno de los principales exponentes del uso de la exposición múltiple fue Maurice Tabard.
Solarización (efecto sabattier)
Armand Sabattier encontró que, al sobre-exponer una imagen se generaba un proceso inverso en la tonalidad de una fotografía. Sabattier le llamó “pseudo-solarización”[60] y con el tiempo se simplificó el término por “solarización” únicamente.
MAN RAY
En la fotografía surrealista quizá no exista un nombre más importante o que se asimile más al surrealismo que el de Emmanuel Radnitzky, mejor conocido como Man Ray.
Nacido en Filadelfia en 1890, fue un artista estadounidense que trabajó buena parte de su vida en París y que estuvo en el epicentro de los movimientos de vanguardia europeos. La faceta que lo hizo famoso fue, muy a pesar suyo, la fotografía, porque para él la pintura era su medio de expresión más importante. También fue cineasta, poeta, ensayista, filósofo y líder del modernismo estadounidense
Maurice Tabard
BRASSAI
Dora Maar
Bill Brandt
FOTÓGRAFOS ESPAÑOLES
Cristina García Rodero
No podía faltar nuestra fotógrafa más reconocida internacionalmente, fotógrafa documentalista que se hizo conocida por “España Oculta”, obra cumbre de nuestro arte visual. Un recorrido por la geografía española, con la personal mirada de Cristina García Rodero, que la llevó a ser embajadora de nuestras tradiciones y costumbres. Recientemente homenajeada en su tierra natal con un museo a su nombre, también fue el primer español en entrar en Magnum y, sin duda, se merecía estar en este listado.
José Ortiz echaguen
Eurgenio Recuenco
Ouka Leela
Chema Madoz
FOTOGRAFÍA Del SIGLO XXI
Steve Mccurry
NAN GOLDIN
FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL
Cindy SHERMAN
MISHA GORDIN
FOTOMONTAJE
DETRÁS DE UN INSTANTE
'Detrás del instante' plantea un viaje a la obra de diferentes fotógrafos a partir de la historia que hay detrás de una de sus imágenes, para recorrer después la trayectoria de cada uno de ellos. La serie realiza una selección de autores que permite centrarse en diferentes épocas y estilos de fotografía. Y apuesta por acercar la fotografía a partir de las historias, vivencias y anécdotas de sus protagonistas. Todo ello con música, diferentes voces y numerosas imágenes, tanto de la obra de los fotógrafos como de contexto.
IMPRESCINDIBLES
OUKA LEELE
CHEMA MADOZ
ALBERTO SCHOMMER
EL PROYECTO FOTOGRÁFICO
Fotógrafo sudafricano
jill greenberg
CONCURSO
APUNTES TEÓRICOS
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