ANÁLISIS O COMENTARIO DENOTATIVO
Se analiza el significante. Es un análisis puramente descriptivo. Contamos lo que física y formalmente percibimos. Es un comentario objetivo en el que analizaremos los distintos elementos de la imagen: composición, encuadre, color, texto, y en el caso de imágenes audiovisuales también angulación, movimiento de cámara y elementos sonoros.
ANÁLISIS O COMENTARIO CONNOTATIVO
Se analiza el significado. Es un análisis interpretativo. Contamos lo que evoca, sugiere o pretende la imagen, muchas veces no de forma explícita sino de forma subliminal (lo que es percibido sin que el espectador sea consciente de ello) o mediante la asociación de ideas. Es un comentario subjetivo ya que el análisis de la imagen depende de los referentes culturales, políticos, psicológicos, etc... del espectador y del interprete; en cualquier caso, nos referiremos siempre a referentes comunes del imaginario colectivo y a las convenciones simbólicas cultural y socialmente aceptadas más que a interpretaciones basadas en gustos o prejuicios personales ya que la publicidad, el cine, o los memes se dirigen al público en general o a grupos con referentes y códigos muy concretos, no a personas individuales.
Podéis seguir este esquema para realizar el análisis de una foto de los autores de blanco y negro y otra de los autores en color:
Análisis objetivo o denotativo:
– Composición de la imagen (Por ejemplo si respeta o sigue la regla de los tercios)
– Blanco y negro o color.
– Luz y contraste.
– Saturación.
– Enfoque y profundidad de campo.
– tipo de plano
Análisis connotativo o narrativo
– Explicar qué estamos viendo en la foto, cuál es el contexto, qué intenta expresar el autor y cualquier otra información que ayude a interpretar la imagen.
EJEMPLO ANÁLISIS
Titulo:Dorothea McGowan, Vogue, Paris,1960
Técnica: Fotogra fía en b/n .Analógica
Formato vertical. Plano americano.
Análisis denotativo:
qué aparece? la luz? el color? el contraste?
Aparece en esta fotografía la modelo y actriz Dorothy McGowan.muestra a la modelo subiendo las escaleras que dan al canal del río Sena. Se trata de una imagen con mucha luz , generando muchas zonas claras, que contrasta con algunos elementos que porta la modelo como botones, costuras o su cabello. La figura femenina vuelva a ocupar el centro de la escena.
La presencia de líneas diagonales aportan dinamismo y profundidad a la imagen.
En esta fotografía se pueden observar dos figuras: la modelo que sube las escaleras y el cura que las baja,están huyenfo el uno del otro.
Análisis connotativo
La situación que muestra invita a sospechar sobre la posible relación entre ambos. Ellos muestran que lo que estaban haciendo estaba prohibido y, por ello, al ser descubiertos huyen..
. Podría decirse que se trata de una fotografía narrativa donde se representa una acción que genera misterio y está abierta a la interpretación. Sugiere un antes y un después.
El foco de atención está en los ojos de la modelo.Sus facciones transmiten cierta preocupación, con la mirada misteriosa y la boca entreabierta
Cartier-Bresson: Plaza de Europa. Tras la estación de San Lázaro. París. Francia. 1932
TÍTULO: Tras la estación de San Lázaro. París. Francia. 1932
Técnica:La imagen es el blanco y negro, en formato vertical,
CONTEXTO: La fotografía está tomada en la Plaza de Europa, tras la concurrida estación de tren de “San Lázaro” en París.
Esta fotografía está realizada en 1932, comento la situación complicada que tenía el país que poco antes había empezado a sentir los efectos de la Gran Depresión de 1929.
Análisis denotativo:
Un hombre saltando sobre un área inundada, suspendido en el aire. El agua muestra un llamativo reflejo del hombre y parte de la escena y crea cierta simetría.
Aparecen unos edificios al fondo , una valla en el medio y un muro junto a la valla en la parte izquierda con unos carteles. En el fondo hay algo de niebla, y hay una luz difusa del ambiente.
La parte más iluminada de la foto es el agua donde llama la atención sobre todo el reflejo oscuro del hombre saltando.
En el suelo hay una escalera que sirve de puente al hombre que salta.
Análisis connotativo:
La imagen muestra el salto a “no se sabe dónde” de un hombre, deteniendo para siempre ese instante y creando cierta incertidumbre.
El lugar es un poco extraño, el ambiente es algo oscuro, el tipo de luz y la niebla, creo que transmiten una sensación de momento detenido, y cierta tristeza e intranquilidad.
En definitiva, una imagen que nos habla de un momento de cambio o suspense, con un antes y un después, con muchos interrogantes.
Título original:
La fotografía del Beso en Times Square fue tomada el 14 de agosto de 1945 por Alfred Eisenstaedt .
Técnica: Fotografía en b/n .Formato vertical. Plano general.
CONTEXTO
Fue tomada justo en el momento en el que el Presidente Truman, .anunciaba el fin de la Segunda Guerra Mundial
La imagen sería publicada el 15 de agosto de 1945 en la revista Life.
ANÁLISIS DENOTATIVO :
Muestra a un marinero estadounidense besando a una enfermera de traje blanco al enterarse del final de la guerra,
El punto central de la imagen es el beso de los dos jóvenes. El protagonismo del beso se ve reforzado por los personajes que se encuentran alrededor que están parados observando el momento del beso. Además podemos ver como la jovern enfermera se agarra la falda.
El ángulo utilizado es normal, ya que los puntos de vista del fotógrafo y el las personas fotografiadas se en encuentran a la misma altura.
Existe un contraste entre la ropa del marinero oscura con la ropa blanca de la enfermera.
La imagen es tomada en una calle, dónde vemos edificios en los laterales, y al final de la calle podemos ver un edificio en el que parece ser que se refleja la luz del sol.
ANÁLISIS CONNOTATIVO
El beso al encontrase en el plano central, obliga al espectador a realizar el recorrido visual a partir de ahí es decir, primero el espectador se fijas en el beso, y después cetra su atención en el resto de personajes.
Muestra claramente un sentimiento y lo comparte con todos los espectadores que la aprecian, es fácil de interpretar. Considerado el beso más famoso de la historia de la fotografía
Representa la espontaneidad, la euforia del momento.
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