En primer lugar, daros la bienvenida a este nuevo curso académico que espero disfrutéis y aprovechéis al máximo.
Brevemente quiero explicaros en que va a consistir la asignatura y lo que vamos a trabajar a lo largo del curso.
Como sabéis, dentro de la modalidad de Artes, la materia de Técnicas de expresión gráfico-plástica es una asignatura especifica que tiene como finalidad: la adquisición y conocimiento de las técnicas gráfico plásticas tradicionales en los campos del dibujo, la pintura y el grabado, así como en otras técnicas mixtas y alternativas más recientes, aportando la capacidad de expresar y desarrollar sus propias ideas y plasmarlas de la forma más adecuada posible, creando obras gráficas técnicamente adecuadas.
Así, a través de esta materia aprenderéis a comunicar, crear vuestras propias imágenes y desarrollar vuestras capacidades creativas, experimentando con diferentes materiales y buscando soluciones adecuadas a sus objetivos.
A continuacion podeis ver la secuencialización de los contenidos a tratar:
*El primer bloque, dedicado al estudio de los materiales, será tratado de manera simultánea con los otros cuatro, adecuándolo a las distintas técnicas.
1º Trimestre
- Técnicas de dibujo
Responde a los objetivos encaminados a conseguir que alumnas y alumnos investiguen las posibilidades expresivas de los diferentes procedimientos y técnicas de expresión: lápiz, grafito, carboncillo, plumilla, sanguina, pincel, rotuladores.
2º Trimestre
- El color como recurso expresivo: Técnicas de pintura
La interacción del color, las relaciones entre primarios y complementarios, la armonía y el contraste, la investigación sobre las sensaciones e ilusiones cromáticas, tanto en el campo del diseño y la publicidad como en la obra plástica, ayudarán al alumnado a entender y a aprender su manejo, incidiendo en conocimientos que ya posee para investigar con las posibilidades cromáticas como recurso, y analizar el empleo que se hace de las mismas en la obra artística tanto en sus facetas comunicativas como expresivas.
Además, se estudian la pintura y sus componentes y se tratan en profundidad los más relevantes procedimientos pictóricos como el pastel, el gouache, la acuarela, el acrílico, etc.
El fresco, la encáustica y el óleo, por insuficiencia temporal se conocerán a través de imágenes y ejemplificaciones de grandes artistas a fin de que las alumnas y alumnos aprendan a distinguirlas y valorarlas.
3º Trimestre
-Técnicas de grabado y estampación, y técnicas mixtas y alternativas
Introducción en el mundo de la obra gráfica y de las técnicas de estampación, a través de imágenes y ejemplificaciones de grandes artistas, sobre todo se verá de manera teórica, debido a la insuficiencia temporal y la cantidad de alumnas y alumnos con los que cuenta esta asignatura.
También se tratan las técnicas mixtas y alternativas ligadas sobre todo a los nuevos medios y lenguajes de expresión que forman parte de las manifestaciones artísticas actuales y que están vinculados de forma directa a las tecnologías de la información y la comunicación, introduciendo a través de ellos el proyecto gráfico-plástico visual y las TIC.
Por ultimo, os recomiendo que vayáis viendo si disponéis del siguiente material o bien, poco a poco, conforme avancemos en el curso vayáis adquiriendo.
EJEMPLOS DE TRABAJOS A REALIZAR
Material recomendado para utilizar a lo largo del curso:
LÁPICES DE GRAFITO (diferentes durezas)
LÁPICES DE COLORES POLICROMOS (Faber-Castell, Mondeluz o Koh-I-Noor, Stabilo)
ACUARELA (en pastilla Winsor&Newton, Van Gogh, Sminker )
DIFUMINOS (diferentes grosores)
ROTULADORES (Tombow, Faber-Castell, Pro-Marker, Posca)
PINCELES (redondos y planos de varios números, de cerdas blandas y cerdas duras)
GOUACHE (Talens) Colores primarios, blanco y negro
PALETA (puede ser casera, cubitera, huevera)
RECIPIENTE PARA EL AGUA
CUTTER, TIJERAS, SACAPUNTAS
BARRA DE PEGAMENTO
TRAPO DE ALGODÓN
CINTA DE CARROCERO (precinto de pintor)
REVISTAS
BLOC Y PAPELES
Bloc de esbozo A3. Marca Guarro
Papel Basik, Canson, Ingres, Caballo, A3
CARPETA DE DIBUJO A3 (puede ser de elaboración propia)
Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica es una disciplina que permite profundizar y ampliar los conocimientos y habilidades adquiridos sobre los recursos, las técnicas, los métodos y, sobre todo, las aplicaciones instrumentales de las materias de Dibujo Artístico y Fundamentos del Arte, concretamente en el campo de la expresión plástica, gráfica y visual. Los aprendizajes de esta materia se organizan en cinco bloques: El Bloque I (Materiales) desarrolla los conceptos generales de la materia así como una introducción a las técnicas gráfico-plásticas, a los materiales, sus posibilidades expresivas y a la comparación de sus propiedades físico y química.
El Bloque II (Técnicas de dibujo) aborda mediante la realización de proyectos sencillos las principales técnicas de dibujo, su uso a través de la historia y su valor como medio de expresión gráfico-plástico.
El Bloque III (Técnicas de pintura) permite una visión global de los soportes, los materiales y las herramientas utilizados en la pintura, así como de las aportaciones de las técnicas pictóricas a lo largo de la historia, además de su aplicación procedimental.
El Bloque IV (Técnicas de grabado y estampación) se centra en el análisis de las diferentes técnicas del grabado y de las diferentes fases que conlleva la realización de una estampación, además de la experimentación con técnicas no tóxicas.
El Bloque V (Técnicas mixtas y alternativas) incide mediante la realización de proyectos sencillos, en el uso de procedimientos abiertos e innovadores, haciendo especial hincapié en las técnicas y materiales de la expresión artística contemporánea.
Todos los pwp están en esta web
Normas básicas.
El Departamento de Dibujo señala la importancia del trabajo de los alumnos y alumnas en clase, la falta de trabajo perjudica no sólo al alumno, sino al resto del grupo. Por ello exponemos unas normas básicas que se deben cumplir:
Se deberá marcar y señalizar con su nombre todos los materiales.
Es obligatorio traer el material. Cuando el profesor así lo indique los alumnos y alumnas podrán dejar el material en el aula, previamente marcado y señalado.
Si el alumno no trae el material no podrá trabajar y deberá realizar las tareas que se le indiquen, teniendo suspenso el trabajo práctico correspondiente y repercutiendo en su nota de trabajo diario.
Se deberán entregar todos los trabajos. Los que no se entreguen se puntuarán con un 0.
No se tolerará ninguna falta de respeto a los compañeros y compañeras o al profesor/profesora.
Respeto y cuidado del material y mobiliario común y propio.
Se exige puntualidad en la entrega de trabajo. Los trabajos que se entregan fuera de plazo sin causa justificada tendrán penalización en la puntuación.
Se exige puntualidad en la entrada del aula.
La asistencia a clase es fundamental. Las faltas reiteradas, repercutirán en el aprendizaje de esta materia ya que el alumno no puede trabajar.
Las diversas tareas y fechas de entrega se irán publicando a lo largo del curso en esta web.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Relación de términos y conceptos básicos
TÉCNICAS Y MATERIALES DE PINTURA Y DIBUJO -Técnica : Material y sus propiedades - Procedimiento: Método y proceso de ejecución Toda técnica pictórica está compuesta de pigmento y un aglutinante: - Clasificación : -TÉCNICAS SECAS: 1. Carbón , tipos : carboncillo, carbón comprimido y lápiz carbón. 2. Lápiz de grafito. 3. Lápiz de color. 4. Pasteles y barras de colores. 6.Barras de cera y ceras al óleo. -TÉCNICAS HÚMEDAS: MAGRAS ( se disuelven en agua): 1.Tintas : - a prueba de agua, - solubles en agua, - de base alcohólica. 2.Acuarela : pigmento + goma arábiga (aglutinante). 3.Témpera : pigmento + materia de carga ( pigmento blanco ) + goma arábiga. 4.Temple : pigmento + cola, caseína o huevo (aglutinante). 5.Acrílico : pigmento + resina sintética acrílica (aglutinante). 6.Fresco : pigmento + agua de cal (aglutinante). GRASAS : (se disuelven en esencia de trementina o aguarrás) 1.Temple graso : pigmento + huevo y aceite de linaza (aglutinante graso). 2. Óleo: pigmento + aceite vegetal normalmente de linaza o adormidera. 3.Encaústica : pigmento + cera (aglutinante graso). TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICAS. ALGUNOS TÉRMINOS BÁSICOS: Aceite secante: Aceite graso de origen vegetal, de gran importancia en la pintura al óleo pues sirve como medio para diluir el pigmento y aglutinante para fijarlo al fondo. Se seca al entrar en contacto con el aire, endureciéndose y convirtiéndose en una sustancia sólida y transparente. Los principales aceites secantes son el de linaza, el de nuez y el de adormidera. Acrílico: Pintura de emulsión que usa un medio sintético, resina acrílica. Seca muy rápidamente. Acuarela: Pintura hecha a base de pigmentos mezclados con goma arábiga como aglutinante, soluble en agua. Se emplea como medio el agua. Su característica principal es la transparencia y el empleo como blanco el del papel. Aditivo: Sustancia que se añade a la pintura para aumentar su opacidad. Aguada: Es la tinta o la acuarela muy diluida en agua, que se aplica al soporte con pincel para que el color se extienda rápidamente. Aglutinante: Cualquier tipo de sustancia (por ej. aceite, goma arábiga, caseína, etc.) que mezclado con pigmento en polvo produzca algún tipo de pintura (óleo, acuarela, pastel, temple, etc.) y hace que ésta se adhiera a la superficie. Debe secar en capas transparentes, contraerse poco y alterar el color lo menos posible. En la pintura al óleo los aglutinantes más importantes son los aceites grasos, como el de linaza, el de nueces o el de adormidera. Los aceites volátiles, a diferencia de los anteriores se vaporizan por completo como la esencia de trementina o aguarrás. También se usan bálsamos y resinas disueltos en aceites volátiles, que fijan permanentemente los pigmentos al fondo. En la pintura al temple, los aglutinantes son emulsiones (mezcla de componentes oleaginosos con agua). Tienen aspecto lechoso, que se hace transparente al secar. Barniz: Líquido resinoso usado como capa protectora. Se compone fundamentalmente de una resina disuelta en un medio que puede ser alcohol, trementina u otros vehículos volátiles. A veces se utiliza como vehículo para el pigmento. Bastidor: El marco, normalmente de madera, sobre el que estira el lienzo. Carboncillo: Material de dibujo que se obtiene carbonizando ramitas de sauce o vid generalmente. Caseína: Cola o medio aglutinante preparado a partir de esta proteína de la leche. Emulsión: Aglutinante formado por la unión de sustancias grasas y magras. Gouache: Nombre francés de un tipo de acuarela opaca, su equivalente en castellano es la témpera. Grano: La textura característica del soporte de dibujo o pintura. Grisalla: Técnica de pintura monocroma con dos o tres tonos de grises para modelar la forma de la imagen. Después se aplican encima colores transparentes por veladuras o capas finas. Impasto: Es una técnica de pintura muy espesa que, generalmente, se aplica con espátula. Lacas: Son pinturas derivadas del barniz o de la celulosa, es decir, pigmentos transparentes cuyo aglutinante tiene origen resinoso. Lavado: Tiene el mismo significado que aguada para amplios sectores de artistas. Manchar: Es un término utilizado para denominar las zonas de color en un cuadro o los espacios oscuros en un dibujo, cuando se comienza a elaborar. Pigmento: materia sólida de color, habitualmente muy molida que se mezcla con un aglutinante. Pintura alla prima: “Pintura directa” referida a los paisajes al óleo realizados fuera del estudio. Esta práctica probablemente se inició a principios del XVIII, pero fueron los Impresionistas los que la convirtieron en doctrina. Es un método de pintar con una sola capa de pigmento mientras la pintura permanece húmeda y en una sola sesión. Policromo: Se refiere a la aparición o utilización de varios colores. Textura: Es el tratamiento o aspecto superficial de los elementos; puede ser táctil o visual. Veladuras: Película de color transparente, extendida generalmente con pincel sobre una superficie seca y pintada con color. Verdaccio: Es un color pardo, neutro, utilizado por algunos artistas en las capas inferiores de sus obras, o para hacer contornos y sombras. Rembrandt lo utilizó para las primeras capas de sus grisallas.
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